HISTORIA DE LA COPLA
Por Iván Pérez Robles
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Es la Copla el fruto de la sublime evolución del Arte musical español, enraizado en el sentimiento popular como propio.
Un sentimiento con lágrimas y risas bordadas con acordes, versos
y giros de voz a ritmo de guitarras, palillos, pianos o trompetas.
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Género
artístico que hunde sus raíces en el verso popular, históricamente
eterno, desde lo antiguos rapsodas, los juglares medievales, o los
artistas de corrales de la Edad Moderna, que en la contemporaneidad ya
pasada de nuestro presente, en el que persisten, se convirtieron en
divas y divos, que sucedieron las diferentes formas de decir o cantar los sucesos románticos (en el más amplio y artístico sentido de la palabra).
Y fusionándose
tendencias tan dispares como la alegre Tonadilla y el elegante Cuplé,
nace la Copla, con el trascendente llanto gitano y andaluz, que es el
Flamenco, creado de otros llantos también fusionados desde el oriente
moro y caucásico en el siglo XVII. Desde las minas profundas de Sierra
Morena o las descubiertas de Huelva, a los olivares de Jaén y los
barrios de Sevilla, junto al río Guadalquivir y su paso por los pueblos y
aldeas de Andalucía, mezclándose con los aires gaditanos y malagueños,
empapando en general el Flamenco, de un rico y puro sabor a Andalucía.
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Y
esta amalgama de sangre y raíces, este invento de tendencias que se
entraman y alargan sus ramas por la geografía de esta tierra (en un día
llamada "Piel de Toro") que es España, se puso de manifiesto la voz y el
personal
e intransferible estilo -que intenta igualar su heredera, Concha
Márquez Piquer- de una nacida en tierras de Valencia, que con la
indiscutible ayuda y devoción de una Tríada que en la Copla es sagrada,
Quintero, León y Quiroga, que crearon el Hilo de Ariadna para que se
manifestara la primera Copla en el arte de la cupletista Concha Piquer,
que hizo del género algo definitivo como auténticos suspiros de los
españoles de dentro y fuera de nuestras fronteras: Suspiros de España.
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Conchita Piquer, la dama de la copla.
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Sucesores de esta Tríada gloriosa de maestros fue otro trío famoso: Ochaíta, Valerio y Solano. En total los seis nombres
más importantes entre los autores de Copla de la Historia (existiendo
también otros con gran éxito y mérito como para destacar).
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Rafael de León,
rapsoda de la copla.
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Antonio Quintero. Autor teatral,
el alma del espectáculo.
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Maestro Quiroga.
Músico, sangre de copla
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Una
Copla que, a pesar de beber de otras tendencias, sonaba en un principio
todavía a Cuplé y a teatro engalanado. Fueron otros los que llevaron esta
moda tan elitista a los patios de vecinas, a los campos de labriegos y a
los barrios de obreros, e igualaban musicalmente los palacios con las
chozas.
Aquí entra una reina del género, Juana Reina, del barrio sevillano
de la Macarena. Reina del cante popular, con una escenificación perfecta
con que llenar los escenarios, unida a su voz potente y quebrada.
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Juanita Reina. |
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Pero
debían despertar esas simientes flamencas, que llevaba la Copla
intrínsicamente desde su creación por Doña Concha Piquer, para permitir
al hombre ibérico cantarla, contarla y sentirla suya.
Hasta entonces había hombres que la acariciaban y la poseían, pero
no sin cierta o exagerada escenificación, desairada y afeminada,
disculpándolo o no, por su arte: Miguel de Molina, contemporáneo en esos
años cuarenta de la posguerra de divas emergidas del Cuplé, como
Imperio Argentina o Estrellita Castro entre las más grandes. Había otros
artistas masculinos exiliados por la guerra como Antonio Mairena o
Angelillo, que evolucionó del flamenco a algo más cercano al Bolero
español, como subgénero de la Copla.
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Estrellita Castro.
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Angelillo.
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Imperio Argentina.
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Miguel de Molina.
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Y
cuando en una agonía, que no era la que ellos cantaban, sino otra
diferente, la de los lamentos ahogados que los flamencos de pura cepa
reunidos sentían al ver que sus patios de butacas se encontraban cada
vez más vacíos, frente a los teatros a rebosar por todo el mundo de la
Piquer, con sus Coplas, éstos encogieron su llanto, pero no su grito, y
con él puesto por sombrero -cordobés- entonaron la tonadillera Copla
española, no sin argumentar el perfeccionamiento de su arte flamenco.
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Juanito
Valderrama, también compositor de muchos de sus éxitos, con una larga y
prolífica carrera, que le convierten en el Rey de los cantes libres,
desde la muerte de su admirado Pepe Marchena, y con un estilo nunca
igualado, quizá sí aproximado en su tonalidad de voz por su
contemporáneo Niño de Utrera, pero no superado. Antonio Molina, con un
estilo único basado en la profunda agonía de su grito eternamente largo y
agudo, que le hace un paradigma dentro del cante flamenco libre. Y
Rafael Farina, un flamenco puro, gitano de Salamanca, que a ritmo de
pasodoble consiguió ser un referente de muchos artistas posteriores y
convertirse en uno de los grandes de la Copla.
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| En la imagen Juanito Valderrama, el torero Curro Romero y Pepe Marchena. |
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Antonio Molina.
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Juanito Valderrama. |
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| Rafael Farina. |
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Ellos tres, como
representantes máximos del cante libre, habían bebido del cante
flamenco del enorme cantaor Pepe Marchena o de Pepe Pinto, de la Niña de
los Peines o de la Niña de la Puebla.
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Y por supuesto, del sumun de la perfección flamenca,
reconvertido a la más comercial Zambra: Manolo Caracol, que siendo una
estrella indiscutible, se topó con la vehemencia y la gloria gitana -sin
serlo, pero sintiéndolo profundamente- y el tronío y la braveza y la rabia alegre y desmedida de Lola Flores (La faraona).
Y
con estas fuentes la Copla, reveladora de grandes secretos y romances
-aunque tras la escena ocultaba más, algunos a voces- era ya el sentir
popular de lo largo y ancho de la España de los años cincuenta y de su cine en blanco y negro, y sus radios en ventanas y bares de barrio.
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Lola Flores.
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Pero con fama de los cuarenta y cincuenta, la Copla, la pura Copla, no se "masculinizó", hasta
la aparición de un taxista, que muy "macho" y muy sobrio, tanto como
una botella de vino o una catedral, le cantaba a un buen cocidito
madrileño o a su novia en la Verbena de la Paloma. Al ritmo chulesco y
gracioso del madrileño Chotis, surge para la copla, llegado desde
Logroño, Pepe Blanco.
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Y
con el surgimiento de la Copla entonada por el varón, con un sentir
diferente, pero igual en su esencia, aparecieron en la escena
importantes figuras, algunas nacidas del flamenco, como sus antecesores
antes mencionados, como Enrique Vargas, "El Príncipe Gitano". Con claro
recuerdo en su voz a Caracol, y unos revuelos y colorines en su garganta
y sus haceres en el escenario, que le dotan de una personalidad propia y originalmente descarada.
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| Pepe Blanco. |
El Príncipe Gitano.
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Y
otros nacidos para la Copla, para ser cancioneros, que era en
definitiva lo que demandaba el pópulo. Cancioneros, sencillos poetas del
cantar como Luis Lucena o Enrique Montoya.
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Y
entre ellos, impuesto, no sé si por la gracia de Dios, pero sí desde
luego por la Gracia y para deleite del propio pueblo español, desde su
más humilde hoguera hasta la cumbre del Estado, siendo en definitiva el
pueblo el que hace grande a una estrella y lo ensalza a altares
transformados en escenarios, pantallas de cine, gramófonos, radios y
televisores, refundando una y otra vez la propia Copla, surge como una
fuerte tramontana de aire que perdura hasta nuestros días, un fenómeno
social, algo nuevo
en la Copla, algo insólito dentro de lo tradicional en el gusto del
pueblo español, de un cancionero que le canta a lo cotidiano: a una
madre, a los ojos de una mujer, al labrador, al marinero, al caballo y
al toro, al amigo, a la patria o a la pérdida de un carro, y que solaza
al pueblo con ritmos alegres y desenfadados como "El Porompompero"...
Manolo Escobar.
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Un
joven, que en su galante y simpática sencillez, con un cantar cálido y
llano, se hace con el corazón de todas las generaciones de ese tiempo,
lo mismo niños, jóvenes o ancianos. Lo mismo las mujeres, que se
enamoran de él, que los hombres, por el que sienten simpatía. En
definitiva, alguien surgido del pueblo (nace en Almería y se cría en los
barrios de Barcelona) y que canta para el pueblo, con una estampa
familiar -sus hermanos le acompañan a la guitarra-. Alguien con quien el
español medio se puede y quiere identificar.
Un cantar con poco llanto y mucha alegría, de la que estaba necesitada la arruinada España, para afrontar el vertiginoso Desarrollismo.
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Manolo Escobar supo buscar en el cine de los 60, 70 y principios de los 80, su trampolín para
acercarse a su ingente público, que le convierte en ídolo, souvenir de
extranjería y artista bandera de la época en definitiva.
Un tiempo en el que sobre todo desde
mediados los 60, y fruto del aperturismo franquista hacia el mundo
anglosajón, los ritmos "pop" llamados "ye-yé", invaden la musicalidad
española.
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A
partir de 1965, la Copla se comienza a replegar, y los números 1 hacen
combatir estas músicas "ye-yés" con cada vez menos Copla y la que queda,
casi siempre ligada al nombre de Manolo Escobar, que en tiempos de
atrincheramiento de la música popular y el Folklore en general, consigue
desbaratar las listas de ventas con temas que calan en la raíz popular:
"Mi Carro", "La Minifalda", "Mujeres y Vino", y el paradigma de lo
insólito "¡Y Viva España!", que sin ser su mejor canción, en 1973 se
sitúa en el absoluto y casi perpetuo Número
1, con casi siete millones de copias vendidas sólo en España, y otras
muchas en el extranjero, sólo rebajado a un más que digno 2º lugar en la
actualidad, por una canción también sucesora de la tradición popular
española, en la voz del dúo "Los del Río", con su éxito internacional
"La Macarena".
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Pero
otros récord avalan el reinado en la Copla de Manolo Escobar: es el
artista de cine más taquillero del cine español, el artista que más
discos ha vendido dentro de España, y hoy por hoy, quizá sea a sus 75
años y con 49 años de profesión continuada,
el decano de los artistas en activo, pues sus discos se siguen
vendiendo, sus apariciones televisivas cotizando con gran audiencia, al
igual que la entrada a sus espectáculos. Y es que este artista supo, sin
cambiar su estilo, pues su sello es inconfundible, evolucionar con el
propio cambio del gusto de los españoles.
Así pasó de ritmos aflamencados como la farruca o la zambra, al
bolero español, y sin dejar nunca el pasodoble, del que es el máximo
exponente, se adentró desde pronto en la rumba y las sevillanas, que
resurgen fuertemente en los 70 y 80, cuando triunfa cantando sevillanas
la que será la mejor intérprete de este género, María del Monte.
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Inauguración de los Juegos del Mediterráneo (Almería-2005).
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Últimamente,
Manolo Escobar también se ha decantado por las baladas y los ritmos
caribeños, con una trayectoria en la que en realidad, ha tocado, en sus
más de 700 títulos, casi todos los palos hispanos. Y es que se le puede considerar la Voz de España.
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Otros
grandes artistas se quedan en el recuerdo entrañable, pero recuerdo,
sobre todo por sus apariciones cinematográficas, más que discográficas:
Lolita Sevilla (que se ensalzó con la película de Berlanga "Bienvenido
Mr. Marshall"), Paquita Rico ("¿Dónde vas Alfonso XII?" o "La Tirana"),
Marujita Díaz, Gracia Montes, Imperio de Triana (que hizo de la jota
aragonesa su propia copla), Adelfa Soto (hija de La Niña de la Puebla),
Carmen Flores (hermana de Lola) y otras muchas con discretas carreras en
la actualidad.
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Paquita Rico.
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Lolita Sevilla.
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Gracia Montes.
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Podemos destacar por su aceptación popular a una de las más importantes
actrices del cine español, con una carrera digamos "seudo- folklórica",
pero con grandes éxitos y mucha aceptación popular: Carmen Sevilla.
Y otra no tan discreta, aunque ya retirada, destacó en la Copla como gran figura admirada hasta
la saciedad por el pueblo: Marifé de Triana, llamada "la Loba", que
interpretó la Copla en el más amplio sentido de la palabra interpretar.
Escenificándola con un dramatismo nunca visto en el escenario, y
paradójicamente apenas fue explotada en el cine.
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Carmen Sevilla.
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Marifé de Triana.
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Mientras
la Copla sigue viviendo, no sólo con Manolo Escobar, por supuesto.
Todavía perduran mujeres con exitosas carreras, herederas de la
tradición de dos fuentes principales, Juana Reina y Concha Piquer, con
ganchos hacia otras grandes como Pastora Imperio y otras divas.
Así,
y con un sello muy propio cada una, se nos fue hace un año "la más
grande", Rocío Jurado, que también transforma la Copla, resultado de una
prodigiosa voz y un estilo inconfundiblemente personal,
y que ha llevado este género por el mundo con gran éxito.
Convirtiéndose en una artista prodigiosa, fuera de cualquier
catalogación de estilo, que ha transformado el temario de cantares,
contando menos historias y mostrando más sentimentalismo y pasión.
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Rocío Jurado.
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Junto
a ella, y con un estilo radicalmente diferente, más "piqueresco", una
elegancia embalsamada en una bata de cola, que pasea por el escenario
con una gracia que recuerda tiempos mejores para la Copla, y una raíz más castiza y auténtica en la Copla, Isabel Pantoja.
Y
siguiendo con la tradición complicada del perenne Manolo Escobar, con
cabos que se atan a Rafael Farina y quizá a Juan Valderrama, estalla con
jocosa popularidad y mucho ritmo en sus actuaciones, el torbellino que
es "El Fary", que también acaba de dejarnos.
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Isabel Pantoja.
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El Fary.
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Mención aparte dentro de la Copla de los años 60, merecen los llamados niños prodigio, que inventaron una nueva
forma de entender la interpretación de la Copla, llegando al gran
público a través del cine. El primero, Joselito, "el pequeño Ruiseñor",
un niño con voz extraordinaria, que veía su cantar como un niño que se
quiere hacer mayor.
Después
de él llega un fenómeno, el fenómeno Marisol, una preciosa niña de ojos
azules y cabello rubio, con una gracia natural y una potente voz, que
le hace evolucionar hacia la madurez. Al contrario que Joselito, ella sí
triunfa en su madurez evolucionando a un estilo más pausado e
intimista, hasta que decide retirarse todavía muy joven.
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Joselito.
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Marisol.
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Y últimamente, nuevas voces que retrotraen a las raíces de la Copla, como
las vanguardistas Martirio o la ya veterana María Jiménez, con un
estilo peculiar alejado de cualquier convencionalismo. También destaca
uno de los maestros de la Copla de los últimos tiempos, con suerte en la
canción pero no en la vida, el desaparecido Carlos Cano. Otra mención
merece una tonadillera vasca, de San Sebastián: Marián Conde.
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| Carlos Cano. |
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María Jiménez.
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Diana Navarro, en la más rabiosa actualidad e influenciada por la fuente flamenca de la saeta, ha conseguido gran éxito.
Al igual que una rareza, surgida del más puro arte flamenco andaluz,
para entonar la Copla; de él dicen que posee el tronío de Lola Flores y
la voz de Rocío Jurado: Falete. Y algún otro cantante más convencional,
con un estilo más próximo a la Copla tradicional, pero con un discreto
éxito, Carlos Vargas.
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Mientras que un arrollo de jóvenes desde los 80, crearon a
partir de la rumba catalana que ensalzó mucho antes su principal
exponente, el genial Peret, que asumió el liderazgo de lo que había
creado Antonio González "El Pescailla".
Y junto con la rumba andaluza, o un híbrido entre ambas, nacen
musicalmente los "Chichos", o sus sucesores los "Chunguitos", y otros
grupos de éxito como "Azúcar Moreno", "Ketama" o "Estopa".
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| Peret. |
Y últimamente con ritmos de nueva Copla, suena El Barrio.
Y alguien que suena a unos "hiper-rítmicos" Príncipe Gitano o
Manolo Escobar: contamos con un fenómeno ya internacional, David Bisbal,
que oculto con modas "Pop-rock", deja entrever un regusto a Copla y
aflamencamiento, dejándolo claro en temas como "Bulería".
Y
es que la Copla no puede morir, porque desde temprano en nuestro
recuerdo, todavía presente en nuestros padres y abuelos, se inyectó y se
transformó en una tendencia musical, en el Folklore de una nación de
naciones.
Unificando culturalmente un país que es España.
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David Bisbal.
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Cancionero recomendado y relacionado
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Concha Piquer
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Juana Reina 
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Miguel de Molina
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La Morena de mi copla / Suspiros de España |
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Imperio Argentina
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Échale guindas al pavo |
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Soy un pobre presidiario / Por el camino verde |
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Pepe Marchena
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Los cuatro muleros |
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La chiquita piconera / A mí nadie me da un beso |
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Antonio Mairena
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Aires de Triana / Tangos de Málaga |
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La hija de Don Juan Alba |
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Sombrerito de hule |
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La Niña de la Puebla
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Los campanilleros |
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Juanito Valderrama
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Antonio Molina
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Rafael Farina
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Mi Salamanca / Vino Amargo / Tesoro de coplas / Mi perro Lucero |
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Manolo Caracol
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La niña de fuego / La Salvaora |
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Lola Flores
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Ay, mi sombrero / Cocidito Madrileño / Madrid, Madrid / La Chunga /
La verbena de la Paloma (junto a Carmen Morel)
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El Príncipe Gitano
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Luis Lucena
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Hermano / Españolear |
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Enrique Montoya
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Señorita / A la feria de Graná / Cantares
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Manolo Escobar
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Paquita Rico
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Lolita Sevilla
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Marujita Díaz
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Banderita / la Tarántula / Mi jaca |
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Gracia Montes
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Maruja Limón |
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Imperio de Triana
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Mesonera de Aragón |
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Adelfa Soto
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La fragua de tu boca |
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Carmen Flores
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Cobarde / Cinco farolas |
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Carmen Sevilla
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El Relicario / Carmen de España / Cariño trianero |
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Pastora Imperio
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Cuna cañí |
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Marifé de Triana
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La loba / María de la O / Torre de arena |
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Rocio Jurado
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Un Clavel / Señora / Como una ola |
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Isabel Pantoja
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Marinero de luces / Se me enamora el alma / Que bonita que es mi niña |
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Joselito
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La Campanera / Doce cascabeles |
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Marisol
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Háblame del Mar / Tómbola / El toro y la luna / Chiquitita |
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María Jiménez
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Se acabó |
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Carlos Cano
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María la Portuguesa |
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María del Monte
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Cántame |
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Los del Río
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La Macarena / Sevilla tiene un color especial |
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El Fary
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Antoñete / Torito bravo |
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Peret
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Borriquito como tú / La noche del hawaiano / Canta y sé feliz |
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El Pescailla
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Una lágrima cayó en la arena (acompañamientos a Lola Flores) |
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Los Chichos
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No me dejes solo |
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Carmen |
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Azúcar Moreno
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Bandido |
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No estamos locos |
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Estopa
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Como Camarón |
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Romance de la Rosa |
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Diana Navarro
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Sola |
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Amar duele (versiones de Rocío Jurado) |
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Carlos Vargas
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Limosna de Amores |
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David Bisbal
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Bulería |
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Otras coplas de consideración histórica
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Suspiros de España (En tierra extraña)
Triniá
Y sin embargo te quiero
La Parrala
Malagueña
Tu pelo
Amante de abril y mayo
La tarara
Bajo mi cielo andaluz
Antonio Vargas Heredia
A la lima y al limón
Ramito de mejorana
Islas Canarias
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Los piconeros
Ojos verdes
Rocío
El beso
No te mires en el río
Macarenas
Los mayorales
Chiclanera
Volveré
Veneno en tu pelo
Valencia
Con las bombas que tiran
Una jaca Cartujana |
La Lirio
La falsa "monea"
¡Ay, Maricruz!
Dime que me quieres
No tengas celos
Tengo una hermanilla chica
María Magdalena
No me quieras tanto
Tres veces guapa
Sierra de Luna
Granada
Amigo conductor
Madrid tiene seis letras |
10 cuadros de Velázquez
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