TROVADORES CASTELLANOS

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CANTIGAS DE AMOR Y RELIGIOSAS

SELECCIÓN, INTRODUCCIÓN Y NOTAS DE ROBERTO F. GIUSTI

TROVADORES

El monje santo que en su monasterio indaga las verdades supremas y minia celosamente las estampas perdurables; el guerrero áspero que persigue y domeña al moro invasor; y el trovador melodioso que va de castillo en castillo, narrando las gestas ilustres o componiendo historias de amor, son los tres personajes que se alzan en el portal de la Edad Media europea. Misal, espada y laúd forman su trofeo alegórico. Inseparables el uno del otro, proclaman la armonía de la época en la cual el que ora, el que lucha y el que canta conviven en las fortalezas castellanas. Un signo común aclara sus frentes: el del alto amor. Por él combaten el monje, el guerrero y el trovador, pues los dos últimos, más allá del mundano pretexto que a las veces agita su lanza o estremece las cuerdas de su instrumento musical, persiguen la gracia del amor supremo, cuya pureza ilumina las arenas de los torneos y las justas poéticas frente a los estrados. El trovador es un tipo de hombre, descendiente de los aedos vagabundos de la antigüedad, cuya presencia suavizó las costumbres imprimiendo en ellas el sello de la más noble cortesía. Fué así un verdadero civilizador. Las ideas de los místicos enclaustrados en sus celdas, se divulgaron merced al poeta trashumante que las tornaba accesibles a todos, encerrándolas en la estrofa sutil que se fijaba en la memoria fácilmente. Los hechos de los señores cubiertos de hierro que vencían al moro en sus alcázares y llevaban la cruz a los campos sangrientos de Palestina, se conocieron más por las narraciones rimadas de los poetas que por las crónicas minuciosas de monótona exposición.
Periodista lírico, difundió en palacios y aldeas las nuevas de victoria y coraje. Su llegada era saludada con júbilo por las damas de alto capirote que suspendían la inacabable labor de tapicería -Penélope fué una grácil antecesora del medioevo- para escuchar al cantor inspirado que les hablaba de su amor cercano o remoto.
Quien quiera formarse una idea acabada de lo que fué la Edad Media española y de lo que fué su Renacimiento, encontrará en los cancioneros trovadorescos múltiples temas de meditación, múltiples guías que le señalarán la senda, en el laberinto sentimental, hacia el secreto de esa época apasionante.
M. M. L.

INTRODUCCIÓN

Ofrezco al lector una antología de trovadores de lengua castellana. Son varios siglos, es toda una época de la historia de la cultura y de la poesía la que expresa la lírica trovadoresca en las literaturas de occidente. Nació la poesía cortés, también llamada lemosina o provenzal, en el sur de Francia a fines del siglo XI en lengua de oc, e imitada por los trovadores de la lengua de oíl, y en Italia, Alemania, Galicia y Portugal, Cataluña, Valencia y Aragón, Castilla y demás partes de España, dió nacimiento a escuelas semejantes, que representaron en las lenguas vulgares, después de la caída del Imperio Romano, el primer florecimiento de poesía lírica de procedencia culta, sometida a reglas técnicas. Lo que fué en su origen esa poesía en las cortes provenzales, ha sido definido y explicado ampliamente por la crítica y la historia. El arte de los trovadores, sutil, razonador y refinado, tuvo por preferente objeto la mujer y el amor. Un modo particular del amor -el amor cortés- más intelectual que apasionado. Una mística del amor que parece ser de la misma esencia que la mística religiosa, como que una y otra se prestan recíprocamente su lenguaje, hasta contrahacer, la poesía del amor, en irreverentes parodias, los actos del culto y la liturgia.
Tal ideal del amor será el que mezclado de diversas maneras con nuevos ingredientes, llegue hasta la literatura romántica a través del petrarquismo, de la devoción caballeresca de Amadís y Don Quijote a sus señoras Oriana y Dulcinea, del pastorilismo renacentista, del teatro corneliano y español y de la Arcadia. Solamente en nuestra edad, con el triunfo en la vida y en el arte de otra concepción de amor, diremos americana, para caracterizarla por sus formas más típicas, van desapareciendo los últimos vestigios del ideal femenino de los trovadores. El que nació en las cortes de Provenza, de las cuales eran centro y decoro las damas, y trascendió después a la vida misma, reposa sobre la idea de la perfección del objeto amado: en este caso la mujer, así como Dios lo es para el místico.
No me mueve, mi Dios, para quererte
el cielo que me tienes prometido
canta el poeta español del siglo XVI continuando una tradición mística que tiene su expresión más notable en el Kempis. El mismo lenguaje usa el trovador con respecto a su dama. El amor es un don libre y gratuito, motivado por la sola excelencia del objeto de la devoción. Se da sin esperar recompensa. Servir será el término más usual para significar la relación entre el amante y la amada. Aquél es dichoso con sólo servir; dichoso si puede tener la esperanza de alcanzar por grados la reciprocidad del amor; dichoso si sufre desdenes y desvíos, porque el sufrimiento acrece el mérito del amante. El amor es, pues, un fin en sí mismo; su objeto es la dama, abstracta e indefinida, no la esposa ni la novia concretas; su naturaleza (en el plano de la poesía) es platónica; sus formas, las de la más extremada galantería.
El poeta se figura a la dama dechado de perfecciones corporales y espirituales y la asocia a las cosas más nobles y gentiles: la primavera, el cielo, las flores, las perlas, el sol, las estrellas, el paraíso, y a menudo, atrevidamente, a la Virgen y a Dios mismo. El amado es su siervo, su esclavo, su cautivo, imágenes afortunadas y semánticamente fecundas en el lenguaje de todos los pueblos de occidente. Es su vasallo, vinculado a su señora por el amor y la fidelidad remedados del régimen feudal. Es indigno de la amada; sólo su fidelidad le confiere algún merecimiento. Por ella está dispuesto a sufrir cualquier prueba. Por ella muere a cada instante, consumiéndose en el deseo; pero esa misma muerte es goce y por tanto ocasión de vida. Como no puede poseerla, la hace suya en el sueño y esta dicha le basta. El amante tiembla y enmudece ante la amada; una sola mirada suya es su bien supremo: inestimable, si dulce y piadosa; pero igualmente agradecida, si desdeñosa y fiera. Recuérdese el ruego del poeta petrarquista del siglo XVI a la mujer que lo mira airada:
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.
Porque la dama posee todas las virtudes, pero generalmente es inaccesible y cruel. ¿Qué hará el poeta sino procurar ablandar ese pecho donde no anida la piedad, con ruegos, quejas, reproches, lágrimas y suspiros? Rara vez el amante renuncia a su amor, aunque inútil y vano, volviéndose hacia otro objeto más digno de aquél; generalmente, gozándose en su tormento, persevera hasta el último respiro. Pero el día de la liberación de su cautiverio nunca llega; al libertarlo, la muerte será su vida, así como su vida es una continua muerte.
Este ideario del amor no queda agotado en el resumen precedente, pues la expresión del sentimiento no podía dejar de asumir en los versos de centenares de trovadores variadas formas individuales fuera de las acostumbradas; sin embargo, el repertorio corriente de las ideas e imágenes de los poetas cortesanos giró con cansada monotonía en torno de esta casuística del corazón.
Sin negar la realidad de los casos, de que hay memoria en la historia y en la leyenda, de encendida pasión amorosa que hizo sincera la poesía de los trovadores sublimándola en la tragedia, el sacrificio y la muerte, por lo común esa poesía es tan artificiosa en la forma como convencional en el fondo.
El amor devoto a la mujer amada no fué más que una convención poética y un juego de sociedad. No es la mujer de carne y hueso, sino la idea de la dama perfecta la que encontramos en los versos de los trovadores. El sentimiento vivo es sustituído por una fraseología siempre igual, un metafisiqueo del amor que se consume pronto en las mismas imágenes, personificaciones, símiles, antítesis, juegos de palabras y reminiscencias literarias aprendidas en los primeros modelos.
Esta poesía extremó además las exigencias formales, sometiéndose a un riguroso sistema de reglas tocantes a las rimas y al encadenamiento de versos y estrofas. Con ello acentuó su carácter artificioso de juego de la inteligencia, que posponía la sinceridad poética y la sustancia humana a una laboriosa destreza técnica, cuando no a un voluntario hermetismo, el trobas clus -trovar cerrado u oscuro- orgullo de muchos poetas.
La mayoría de las particularidades expuestas caracterizaron también la lírica trovadoresca castellana. Ella no nació, como en otras partes, por influencia directa de los provenzales. Se conocen los nombres de algunos trovadores o juglares líricos occitánicos que visitaron desde mediados del siglo XII las cortes de los Alfonsos, pero no formaron escuela ni tampoco nos ha llegado el eco de imitaciones aisladas que hasta los tiempos de Alfonso el Sabio habrían sido extraordinariamente tempranas para el estado de la cultura castellana de entonces. La más antigua poesía lírico-narrativa conocida en nuestra lengua, cuya composición probablemente data de comienzos del siglo XIII, la Razón de amor, si bien se dice hecha por un escolar que "hobo crianza en Alemania y en Francia" y "moró mucho en Lobardía por aprender cortesía", muestra por ciertos rasgos, su manifiesta procedencia literaria gallega. También hay escritas en nuestra lengua dos cantigas de amor en el Cancionero gallego-portugués de la Vaticana, respectivamente atribuídas a Alfonso X (1220-1284) y Alfonso XI (1304-1342); pero ambas, muy mechadas de galleguismos, deben ser afiliadas a la escuela trovadoresca que floreció desde el siglo XIII en las cortes gallegas y portuguesas, a imitación de los provenzales.
Porque fué en esa escuela donde se formó la lírica de los trovadores castellanos hacia mediados del siglo XIV, precisamente cuando ya declinaba el florecimiento poético gallego-portugués. Testimonio de tal nacimiento y posterior desarrollo es el Cancionero que Juan Alfonso de Baena compuso hacia mediados del siglo XV para solaz del rey D. Juan II y de la corte. Hasta muy entrado el siglo anterior, los trovadores "destas partes, agora fuesen castellanos, andaluces o de la Extremadura, todas sus obras componían en lengua gallega o portuguesa", escribió el Marqués de Santillana en su Carta-proemio al Condestable de Portugal. Esa lengua había sido el dialecto adoptado en Castilla para la expresión lírica antes que ningún otro. Fué el mismo en que Alfonso el Sabio, ensalzado como padre de la prosa castellana, compuso personalmente o mandó componer las Cantigas de Santa María. Poco más o menos, para valernos de un comparación, como los poetas argentinos que se complacían en los primeros decenios de este siglo en escribir sus versos en francés.
Los poetas que Baena coligió en su Cancionero, desde los más antiguos, Pero Ferrús (o Ferrandes, por diversa lectura), Pero López de Ayala, el Arcediano de Toro, Macías, Jerena, Villasandino y otros, habían aprendido de los gallegos el arte de trovar y algunos de ellos todavían componían en gallego sus cantigas y decires.
Poca o ninguna poesía auténtica se encontrará en el Cancionero de Baena, ya en su tiempo más retrospectivo que actual, pues la mayoría de los poetas en él reunidos -unos sesenta- pertenecen a los reinados de Enrique II, Juan I y Enrique III, y a la minoría de Juan II. Lo iluminan débiles reflejos occiduos de las galanterías de los provenzales; pero el mayor caudal de sus versos no lo forman las cantigas de amor, sino poesías de circunstancias o devotas, alabanzas interesadas, súplicas cortesanas, canciones de burlas, vejámenes, sermones morales y doctrinales, loores de la Virgen, alegorías, preguntas y respuestas y abundantes "recuestas", género de controversia rimada derivado de la tensón provenzal, que se aupaba desde ridículas quisicosas hasta cuestiones teológicas trascendentales.
En los cancioneros gallego-portugueses de la Vaticana y de Colocci-Brancuti (este último hoy de la Biblioteca Nacional de Lisboa) contrasta con las insípidas cantigas de amor al modo provenzal, el sabor vernáculo de las cantigas de amigo, aun cuando éstas sean cultivadas por los mismos trovadores cortesanos autores de aquéllas, empezando por el rey Don Dionís. Esto de la poesía popular no es cuestión fácil de ser planteada y resuelta, ni tal poesía puede ser siempre diferenciada por su origen y sus formas de la llamada culta, porque cuando la popular, aunque anónima, muestra maestría técnica y conciencia artística, debemos suponerla fruto de una elaboración personal no diferente de la que tiene autor conocido. Popular, pues, no por su origen, sino por su acento y destino. Pero lo cierto es que sus límites son indecisos, siendo frecuente la mutua invasión de sus zonas respectivas. Esto ocurre con la lírica gallega de las cantigas de amigo, donde las quejas de las raparigas del Miño, conservan, si bien lloradas por poetas expertos en las artes de los provenzales, una inspiración, un sentimiento y un ritmo de ese sabor peculiar que sólo posee el cancionero anónimo del pueblo: un sabor más fresco, una elocución más elemental, más llana, más directa -comunicable por el canto y de ahí su frecuente alianza con la música-; también, un círculo de ideas, de imágenes, de recursos técnicos, más limitado y fijo que el de la poesía llamada culta. La cual, así como puede originaria y voluntariamente identificarse con el romance y la copla populares (que es el caso en los siglos XIX y XX de ciertas composiciones de Ruiz Aguilera, de Bécquer y García Lorca), también llega a incorporarse al cancionero del pueblo sin habérselo propuesto ni esperado, lo que ha ocurrido, por ejemplo, en América, con ciertas poesías aristocráticas de los cancioneros antiguos, difundidas, con acompañamiento musical, por los conquistadores.
En el de Baena no hay nada de ello. Ni un solo hálito de la poesía del pueblo se respira en sus páginas. Se desprende de ellas un olor de aire confinado de covacha, de apartado, de celda monacal, de salón húmedo y frío, impresión sensorial mía que la animada evocación que hizo Puymaigre con vivos colores y alegre movimiento, de ese mundo cortesano desaparecido, no alcanza a desvanecer. Publicado por primera vez por Pedro J. Pidal en 1851, es la más antigua antología de la poesía trovadoresca castellana. Villasandino, tan escarnecido en sus páginas por sus contrarios más jóvenes, es sin embargo, a juicio del colector, "esmalte e luz e espejo e corona e monarca" de poetas. Bien a punto lo de "espejo de todos los poetas e trovadores que hasta hoy fueron en toda España", pues en el viejo trovador se reflejan todos los defectos y cualidades de la poesía de inmediato origen gallegoportugués. Contiende en el Cancionero de Baena con la vieja escuela la sevillana de Imperial, imitador de los italianos e introductor en España de la poesía dantesca, cuyos discípulos llevaron a Castilla, orgullosamente en metros más graves y sonoros, sus enigmas, alegorías y copiosas listas de impresionantes nombre mitológicos. Pero esta sección del Cancionero, sermonaria y alegórica, no pertenece al presente libro, deliberadamente restringido a la poesía amatoria y a la devota de origen trovadoresco, en versos de arte menor. Tengo el propósito de dar en otro volumen la poesía medieval castellana de carácter doctrinal y satírico, caudal en el cual confluyeron diferentes corrientes literarias.
Otros muchos cancioneros generales y particulares fueron compilados después del de Baena. No pocos, manuscritos, permanecen todavía inéditos; otros fueron publicados por primera vez o reeditados en el siglo XIX. Entre los últimos, los más representativos son el de Stúñiga, antología poética de la corte de los aragoneses en Nápoles, coetánea de la compuesta por Baena en la corte castellana, editada por primera vez en 1876 por Fuensanta del Valle y Sancho Rayón ("Colección de Libros Españoles Raros y Curiosos",IV); y el de Hernando del Castillo, que vió la luz en 1511. El mayor número de los trovadores reunidos en el florilegio que he compuesto proceden de los tres cancioneros citados. En ellos, principalmente en el de Hernando del Castillo -reflejo muy particular, aunque no exclusivo, de la poesía en tiempos de los Reyes Católicos-, se observa la evolución de la lírica trovadoresca a través de las formas que asumió en el siglo XV.
La escasa sustancia poética del Cancionero de Stúñiga no lo hace muy disímil del de Baena, si mirado con un criterio rigurosamente estético; pero aquel, aparte de ser más lírico, da entrada a nuevas formas cortesanas, antes desusadas en Castilla: los motes y las glosas, de que tan pródigos fueron los trovadores de la segunda mitad del siglo XV, nuevo pasatiempo de sociedad más ingenioso que poético, el cual venía a agregarse al de las preguntas y respuestas rimadas. En sus páginas se ve además acercarse por primera vez la poesía culta al romancero al adoptar Carvajal o Carvajales la combinación del romance. Compuso dos. Uno de ellos, referente a un acontecimiento áulico de 1442, muestra en el primer verso una manifiesta reminiscencia del comienzo del romance viejo del Conde Alarcos. "Retraída estaba la infanta -bien así como solía", dice éste. Y Carvajal: "Retraída estaba la reina -la muy casta doña María..."
Aun cuando la poesía trovadoresca se agostaba en la repetición monótona de la invariable relación entre la dama altanera y desdeñosa y el amador implorante y sumiso, y en la insistente antítesis de la muerte que da vida y de la vida que da muerte, brotábale todavía algún débil retoño, pálidamente florecido, gracias al injerto de ciertas formas populares que hasta entonces habían vivido en la tradición anónima y no habían tenido acceso a los cancioneros. Éstas eran los villancicos y cantarcillos que estuvo de moda glosar en la época de Enrique IV y los Reyes Católicos, como lo fué también la de glosar e imitar los romances viejos. El fenómeno que siglos antes había producido en Galicia y Portugal el contacto de la poesía artificiosa de las cortes con la más fresca y candorosa del pueblo, se producía ahora en Castilla con el favor creciente que la última empezaba a cobrar entre los trovadores. Precursor fué Santillana, no sólo al tratar el género de las serranillas, de raíz provenzal, con realismo, en ocasiones, de auténtico sabor y origen populares, sino en su bellísimo "Villancico a tres hijas suyas", en el cual intercaló cuatro graciosos cantarcillos anónimos.En verdad no es en dichos cancioneros, sino en las obras de Juan del Encina y Gil Vicente, en el que Asenjo Barbieri publicó bajo el título de Cancionero Musical del siglo XV, en los libros de música del siglo XVI y en otras fuentes, donde hay que buscar la gracia y el aroma de la canción popular; pero esta última no es el objeto y la materia de la presente colección.
La inicio en el siglo XIII con la Razón de Amor y la cierro a mediados del siglo XVI. La inclusión de escritores bilingües como Gil Vicente, Montemayor y el glorioso Camoens está más que justificada en una antología poética castellana. Así como en el siglo XIV había sido moda cortesana en Castilla versificar en lengua gallega, moda que se prolonga accidentalmente en el siglo XV, lo fué en la corte de Lisboa en la segunda mitad del siglo XV y comienzos del XVI valerse de la lengua del vecino y rival e imitar servilmente en la propia y en la adoptada las frías recetas poéticas usuales en las cortes de Juan II y sus sucesores. Todas las ñoñerías de la adocenada poesía trovadoresca pasaron de este modo al copioso Cancioneiro geral, publicado en 1516 en Lisboa por García de Resende, con posterioridad de cinco años al de Hernando del Castillo, cuya disposición imitó el caballero y poeta portugués al componer el suyo. La mayoría de las composiciones contenidas en él son juegos de salón en metros cortos: galanterías, letras, motes, anagramas poéticos, porqués, versos de burlas. Para que haya un eco en la presente colección de la poesía trovadoresca castellana en la corte de Lisboa, publico una cantiga del propio García de Resende. Tampoco debe sorprender la inclusión de los dos introductores del endecasílabo italiano, Boscán y Garcilaso, que con su innovación dieron el golpe de muerte a la agonizante lírica de los cancioneros. Ellos también la cultivaron antes de descubrir la belleza y plasticidad de los nuevos metros y combinaciones estróficas. Con el mismo criterio Dámaso Alonso en su excelente Antología de la poesía española en la Edad Media sigue la vena de lo medieval en el Renacimiento y en el Posrenacimiento, he creído conveniente seguir el arte trovadoresco como procedimiento de escuela, cuando la palabra trovador ya estaba poco menos que abolida, hasta sus epígonos y últimas derivaciones castellanas y portuguesas en el siglo XVI.


Las noticias particulares sobre cada poeta las hallará el lector en las notas finales, que he procurado hacer precisas e ilustrativas. Al componer esta colección me he guiado en primer término por el criterio de escoger lo mejor, y a la vez lo más inteligible, seleccionando cuarenta y seis entre tantos centenares de trovadores; pero también he procurado mostrar lo más representativo de las diferentes épocas y formas, de modo que ninguna especie característica de maestría o pasatiempo trovadorescos dejase de figurar.
He tenido presente, así el texto de los cancioneros en sus ediciones antiguas o reediciones del siglo XIX, como algunas colecciones modernas autorizadas: el Cancionero castellano del siglo XV, ordenado por R. Foulché Delbosc (Nueva Biblioteca de Autores Españoles, tomos XIX y XXII), la Antología de Poetas Líricos Castellanos de M. Menéndez Pelayo y la ya citada Antología de Dámaso Alonso (Signo, Madrid, 1935). O bien los cancioneros especiales de algunos poetas como Santillana, Jorge y Gómez Manrique, Álvarez Gato, Juan del Encina, Gil Vicente y Castillejo. Siempre he respetado el texto, cuando el transmitido es uno solo, salvo en el caso de errores u omisiones evidentes, cuya corrección la lectura hacía necesaria; y habiendo variantes, he elegido la más antigua, la más autorizada o la más natural. Pero como esta no es una edición crítica sino destinada a la lectura y entretenimiento de los lectores cultos, sin rigurosas exigencias eruditas, he modernizado respetuosamente la ortografía las veces que la forma de la palabra lo ha hecho posible.
Por supuesto, he modificado las antigua grafías que no representaban ningún sonido diferente de los actuales; por ejemplo, entre tantas, las iniciales dobles rr, ss o ff (rrey, ffué, sseñor); cambiado la nn por ñ, la q por c en vocablos como qual y quando; la ph por f, la y vocálica por i, etc. He reducido a la ortografía académica actual el empleo antiguamente vacilante de la b y la v, o de la u con valor de v. He restablecido la h en todas las palabras que hoy la llevan, y también en algunas formas antiguas, hoy desusadas, nominales o verbales, como home, hobo, hobieron, hobiese, que en los manuscritos aparecen escritas con ella o sin ella. La he quitado en cambio de las palabras donde hoy no se usa. La �, representativa de un sonido desaparecido, la he sustituído por una simple c, signo del sonido moderno afín, y delante de a y de o por la z. Lo mismo he hecho con las palabras donde la c actual estaba representada por la combinación sc. Por otra parte, como es sabido, para los americanos todos estos signos equivalen a una s. En el caso de una diferenciación de sonidos, ahora inexistente, por distintos signos: la s y la ss, sonora la primera y sorda la segunda (famoso y passión) me atengo a la ortografía actual. Cuando el sonido de la j todavía no se había introducido en nuestra lengua, las palabras donde aparece se escribían de diferente manera: unas con i,j o g, con valor aproximado, palatal sonoro, al de la j francesa, por ej. en joli (oios u ojos, mugieres); otras con x, con el sonido palatal sordo de la ch francesa, por ej. en chambre (rexa, dixo). He uniformado todas estas grafías representativas de dos sonidos distintos, usando indistintamente la j con su valor fonético actual. No he sustituído en cambio la s por x allí donde la ortografía erudita y académica ha restablecido la x etimológica, entre otras razones porque, como muy bien lo dice Navarro Tomás, la x sólo se ajusta al valor literal que representa el grupo cs "en casos muy marcados de dicción culta y enfática" y "en la conversación correcta, la x ante consonante se pronuncia como una simple s". Solamente vacilé acerca de si conservaría la f en las palabras en que hoy la representa la h. La f latina inicial había ya perdido en la época de los trovadores su sonido labiodental para convertirse en el signo de una aspiración, más tarde representada por la h, hasta que en el siglo XVI también se perdió la aspiración, excepto en algunas hablas regionales. ¿Debía yo conservar la f como indicadora de la aspiración, pero induciendo al lector inadvertido a cometer el anacronismo lingüístico de pronunciarla como labiodental, o bien, cambiarla por h, a riesgo de que, siendo muda hoy esta letra, muchos verbos se volvieran cojos, al producirse sinalefas indebidas? Salvo en casos de excepción motivados por distintas razones, me decidí por lo segundo, confiando en que el lector culto hará hiato o aspirará ligeramente la h, allí donde la encuentre en posición de sinalefa, cuando el metro lo pida. En cuanto a la acentuación ortográfica y la puntuación adopto las modernas, menos en los casos en que la palabra acentuábase prosódicamente de diferente manera; también he usado el apóstrofe donde lo juzgué conveniente (qu'os por cos, qu'estonces por questonces, si l' dicen, por sil dicen, etc.).
No sé si la rigurosa tiranía erudita me castigará por esta modernización ortográfica que se propone quitar su carácter hirsuto, volviéndola amable, a la fisonomía de textos medievales destinados a lectores no todos particularmente peritos en lingüística. En mi descargo debo decir: primeramente, que, con excepción de las ediciones paleográficas o críticas, todos los textos antiguos -los cuales por otra parte ofrecen grafías anárquicas, arbitrarias y contradictorias,- son más o menos retocados por los editores modernos conforme a su criterio personal, siendo casi imposible señalar dos reproducciones de una misma página, coincidentes; en segundo lugar que me amparo del ejemplo autorizado de eminentes literatos y sabios franceses e italianos en casos semejantes. Dámaso Alonso, quien en su Antología ha adoptado un criterio intermedio en lo tocante a la modernización de la ortografía, haciéndola solamente cuando aquella no podía cambiar el valor fonético del vocablo, nos advierte cuerdamente: "Por mi parte, no aconsejo al lector que haga esfuerzos por reproducir la pronunciación antigua. El error que se comete pronunciando a la moderna es mínimo". He procurado evitar al lector en la pesente edición ese esfuerzo inútil, con la esperanza de hacerle accesible un campo poético y un mundo de ideas y sentimientos, si no muy rico aquél, ni éstos muy profundos, sí interesantes, curiosos, y a ratos también graciosos y bellos.
Roberto F. Giusti.

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Indice de autores

• Razón de amor (anónimo)
• Juan Ruiz
• Pero López de Ayala
• Diego Hurtado de Mendoza
• Pero Vélez de Guevara
• Macías
• Alfonso Álvarez de Villasandino
• Francisco Imperial
• Fernán Manuel de Lando
• Gómez Pérez Patiño
• Fernán Pérez de Guzmán
• Marqués de Santillana
• Juan de Mena
• Don Juan Segundo
• Álvaro de Luna
• Juan Rodríguez del Padrón
• Lope de Stúñiga
• Carvajales
• Suero de Ribera
• Francisco Bocanegra
• Gómez Manrique
• Canción (anónimo)
• Jorge Manrique
• Juan Álvarez Gato
• Hernán Mexia
• Garcí Sánchez de Badajoz
• Juan del Encina
• Marqués de Astorga
• Cartagena
• Guevara
• Fernando de Rojas
• Comendador Escrivá
• Tapia
• Luis de Vivero
• Quirós
• Lope de Sosa
• Nicolás Núñez
• Conde de Cifuentes
• Garcí Ordóñez de Montalvo
• Juan Boscán
• Garcilaso de la Vega
• Cristóbal de Castillejo
• García de Resende
• Jorge de Montemayor
• Gil Vicente
• Luis de Camoens

• Notas biográficas

 


ANÓNIMO


RAZÓN DE AMOR
  
      Qui triste tiene su corazón
  venga oír esta razón;
  odrá razón acabada,
  feita d'amor e bien rimada.
  Un escolar la rimó
  que siempre dueñas amó,
  mas siempre hobo crianza
  en Alemania y en Francia;
  moró mucho en Lombardía
  por aprender cortesía.
  
      En el mes d'abril, después yantar,
  estaba so un olivar;
  entre cimas d'un manzanar
  un vaso de plata vi estar;
  pleno era d'un claro vino
  que era bermejo e fino,
  cubierto era de tal mesura
  no lo tocás la calentura.
  Una dueña lo y hobo puesto
  que era señora del huerto,
  que, cuan su amigo viniese,
  d'aquel vino a beber le diese.
  Qui de tal vino hobiese
  en la mañana cuan comiese,
  e dello hobiese cada día,
  nunca más enfermaría.
  Arriba del manzanar
  otro vaso ví estar;
  pleno era d'un agua frida,
  que en el manzanar se nacía.
  Bebiera d'ella de grado,
  mas hobi miedo que era encantado.
  Sobre un prado pus mi tiesta
  que nom' hiciese mal la siesta;
  partí de mí las vistiduras
  que nom' hiciés mal la calentura.
  Pleguém' a una fuente perenal,
  nunca fué homne que vies' tal:
  tan grant virtud en sí había,
  que de la fridor que d'y ixía,
  cient pasadas a derredor
  non sintríades la calor.
  Todas yerbas que bien olíen
  la fuent cerca sí las teníe.
  Y es la salvia, y son las rosas,
  y el lirio e las violas;
  otras tantas yerbas y había
  que sol' nombrar no las sabría,
  mas el olor que d'y ixía
  a homne muerto resucetaría.
  Pris del agua un bocado
  e fui todo esfriado;
  en mi mano pris una flor,
  sabet non toda la peyor,
  e quis cantar de fin amor;
  mas vi venir una doncella,
  pues nací non vi tan bella.
  Blanca era e bermeja,
  cabellos cortos sobre l'oreja.
  Fruente blanca e lozana,
  cara fresca como manzana,
  nariz egual e dereita,
  nunca viestes tan bien feita,
  ojos negros e ridientes,
  boca a razón e blancos dientes,
  labros bermejos non muy delgados,
  por verdat bien mesurados;
  por la centura delgada;
  ben estant e mesurada;
  el manto e su brial
  de xámet era que non d'al;
  un sombrero tien' en la tiesta
  que nol' hiciese mal la siesta;
  unas luvas tien' en la mano
  sabet non ielas dió villano.
  De las flores vien' tomando,
  en alta voz d'amor cantando,
  e decía: "¡Ay, meu amigo,
  sí me veré ya más contigo!
  Amé sempre e amaré
  cuanto que viva seré.
  Porque eres escolar
  quisquiere te debría más amar.
  Nunca odí de homne decir
  que tanta bona manera hobo en sí;
  más amaría contigo estar
  que toda España mandar;
  mas d'una cosa so cuitada:
  he miedo de seder engañada,
  que dicen que otra dona
  cortesa e bella e bona
  te quiere tan gran ben,
  por ti pierde su sen,
  e por eso he pavor
  que a ésa quieras mejor;
  mas si yo te vies' una vegada,
  a plan me queriés por amada".
  
      Cuant la mía señor esto dicía,
  sabet a mí non vidía;
  pero sé que non me conocía,
  que de mí non hoiría.
  Yo non hiz aquí como villano;
  levém' e prisla por la mano.
  Juñiemos amos en par
  e posamos so el olivar.
  Dijle yo: "Decit, la mía señor,
  si supiestes nunca d'amor?"
  Diz ella: "A plan, con grant amor ando,
  mas non conozco mi amado;
  pero dicem' un su mesajero
  qu'es clérigo e non caballero,
  sabe muito de trovar,
  de leyer e de cantar;
  dizem' que es de buenas yentes,
  mancebo barbapunientes".
  "Por Dios, que digades, la mía señor,
  ¿qué donas tenedes de la su amor?"
  "Estas luvas y es' capiello,
  est oral y est aniello
  envió a mí es' meu amigo,
  que por la su amor trayo conmigo".
  Yo conocí luego las alhayas
  que yo ielas había enviadas.
  Ella conoció una mi cinta man a mano,
  qu'ella la hiciera con la su mano.
  Toliós el manto de los hombros,
  besóme la boca e por los ojos;
  tan gran sabor de mí había,
  sol' hablar non me podía.
  "Dios señor, a ti loado
  cuant conozco meu amado,
  agora he tod' bien conmigo
  cuant conozco meo amigo".
  Una gran pieza allí estando,
  de nuestro amor ementando,
  ella m' dijo: "El mío señor,
  hora m' sería de tornar,
  si a vos non fuese en pesar".
  Yo l' dij: "It, la mía señor,
  pues que ir queredes,
  mas de mi amor pensat, fe que debedes".
  Ella m' dijo: "Bien seguro seit de mi amor,
  no vos camiaré por un emperador".
  La mía señor se va privado,
  deja a mí desconortado.
  Desque la vi fuera del huerto,
  por poco non fuí muerto.
  Por verdat quisieram' adormir,
  mas una palomela vi,
  tan blanca era como la nieve del puerto,
  volando viene por medio del huerto.
  Un cascabielo dorado
  trai al pie atado.
  En la fuente quiso entrar,
  cuando a mí vido estar
  entrós' en el vaso del malgranar.
  Cuando en el vaso fué entrada,
  e fué toda bien esfriada,
  ella que quiso exir festino,
  vertiós' el agua sobr'el vino.
  
  

 

JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA


CÁNTICA DE LOORES DE SANTA MARÍA
  
      Quiero seguir a ti,
  flor de las flores,
  siempre decir,
  cantar de tus loores,
  non me partir
  de te servir,
  mejor de las mejores.
  
      Grand fianza
  he yo en ti, Señora,
  la mi esperanza
  en ti es toda hora,
  de tribulanza
  sin tardanza,
  ¡venme librar agora!
  
      Virgen santa,
  yo paso atribulado
  pena atanta
  con dolor atormentado
  e me espanta
  coita atanta
  que veo ¡mal pecado!
  
      Estrella de la mar,
  puerto de holgura,
  de dolor complido
  e de tristura,
  ¡venme librar
  e conortar,
  Señora, del altura!
  
      Nunca fallece
  la tu merced complida,
  siempre guarece
  de coitas e da vida,
  nunca perece
  nín entristece
  quien a ti non olvida.
  
      Sufro grand mal
  sin merecer, a tuerto,
  esquivo tal
  porque pienso ser muerto,
  ¡mas tú me val,
  que no veo ál
  que me saque a puerto!
  
  

 

PERO LÓPEZ DE AYALA


CANTAR
  
       Señor, si tú has dada
       tu sentencia contra mí
       por merced te pido aquí
       que me sea revocada.      
  
  Tú, Señor, tienes judgado por tu alta providencia,
  que emendando el pecador se mude la tu sentencia;
  por ende con penitencia e con voluntad quebrantada,
  he mi vida ordenada, por cumplir lo que fallí:
  
   Señor, si tú has dada, etc. 
  
  Con tu ayuda, Señor, e de la Señora mía,
  podré yo muy pecador emendarme toda vía,
  e tu servicio será en cobrar esta vegada,
  una oveja muy errada, que en el yermo me perdí.
  
   Señor, si tú has dada, etc. 
  
  Non sea yo desechado de la tu merced muy grande,
  e a siervo tan errado con saña non le demande,
  e con crueza non ande por juïcio la tu espada,
  e séame otorgada piedat si fallecí.
  
   Señor, si tú has dada
   tu sentencia contra mí
   por merced te pido aquí
   que me sea revocada.      
  
  
CANTAR
  
   Señora, estrella luciente
   que a todo el mundo guía,
   guía a este tu sirviente
   que su alma en ti fía.    
  
  A canela bien oliente
  eres, señor, comparada,
  de la tierra del oriente
  es olor muy apreciada.
  A ti haz clamor la gente
  en sus cuitas todavía,
  quien por pecador se siente
  llamando Santa María.
  
   Señora, estrella luciente, etc.
  
  Al cedro en la altura
  te compara Salomón,
  eguala tu hermosura
  al ciprés del monte Sión.
  Palma fresca en verdura,
  hermosa e de grant valía,
  oliva la Escriptura
  te llama, Señora mía.
  
   Señora, estrella luciente, etc.
  
  De la mar eres estrella
  del cielo puerta lumbrosa,
  después del parto doncella,
  de Dios padre, hija, esposa,
  Tú amansaste la querella
  que por Eva a nos venía,
  e el mal que hizo ella
  por ti hubo mejoría.
  
   Señora, estrella luciente
   que a todo el mundo guía,
   guía a este tu sirviente
   que su alma en ti fía.    
  
  
CANTAR
  
   Señora mía muy franca,
   po ti cuido ir muy cedo
   servir tu imagen blanca
   en la eglesia de Toledo. 
  
  Cuando me veo quejado
  a ti hago mis clamores,
  e luego só conortado
  de todos grandes dolores:
  en ti son los mis amores,
  e serán con esperanza,
  que me tires tribulanza
  e te sirva muy más ledo.
  
   Señora mía muy franca, etc. 
  
  Si tomaste contra mí
  por los mis pecados saña,
  Señora, te pido aquí
  que non sea ya tamaña:
  e a la mi cuita estraña
  acorre con alegranza,
  no muera con desperanza,
  en tormento tan acedo.
  
   Señora mía muy franca,
   po ti cuido ir muy cedo
   servir tu imagen blanca
   en la eglesia de Toledo. 
  
  
  

 

DIEGO HURTADO DE MENDOZA


COSANTE
  
     Aquel árbol que mueve la hoja
  algo se le antoja.
  
     Aquel árbol del bel mirar
  hace de maniera flores quiere dar:
  algo se le antoja.
  
     Aquel árbol del bel veyer
  hace de maniera quiere florecer:
  algo se le antoja.
  
     Hace de maniera flores quiere dar:
  ya se demuestra; salidlas mirar:
  algo se le antoja.
  
     Hace de maniera quiere florecer:
  ya se demuestra; salidlas a ver:
  algo se le antoja.
  
     Ya se demuestra; salidlas mirar.
  Vengan las damas las frutas cortar:
  algo se le antoja.
  
     Ya se demuestra: venidlas a ver;
  vengan las damas las frutas coger;
  algo se le antoja.
  
  

 

PERO VÉLEZ DE GUEVARA


CANTIGA EN LOORES DE SANTA MARÍA DE GUADALUPE
  
  Señora, grande alegría
  siento en mi corazón,
  pues te llaman con razón
  Virgen, sol de medio día.
  
  En ti tengo yo esperanza,
  estrella de los maitines,
  a quien dan los serafines
  loor e grande alabanza:
  señora, mi esperanza
  en tí es toda sazón,
  pues que de ti galardón
  espero, señora mía.
  
  Bien demuestran cuanto vales
  las tus obras muy granadas,
  por ti fueron reparadas
  las sillas angelicales;
  líbrame de todos males,
  amiga de Salamón,
  pues de nostra salvación
  tu fuste carrera e vía.
  
  Siempre fué la tu costumbre
  responder a quien te llama,
  e catar a quien te ama,
  con ojos de mansedumbre:
  ¡oh más clara que la lumbre,
  luz e puerta de perdón,
  santa sobre cuantas son,
  sey conmigo toda vía!
  
  Todo el mundo fué alumbrado
  con el fruto que nos diste,
  Virgen, al que tú pariste,
  digno e santo sin pecado:
  seno bien aventurado,
  lleno de tan noble don,
  por amor deste sermón,
  Virgen santa, tú me guía.
  
  
  

 

MACÍAS


CANTIGA
  
  Señora, en quien fianza
  he por cierto sin dubdanza,
  tú non hayas por venganza
  mi tristura.
  
  E en ti adoro agora
  e todavía,
  de todo lealmente:
  miémbrate de mí, señora,
  por cortesía,
  e siempre te venga en miente,
  e non dejes tu serviente
  perder por olvidanza,
  e tú harás buen estanza
  e mesura.
  
  Non por mi merecimiento
  que a ti lo manda;
  mas por tu merced complida
  duélete del perdimiento
  en que anda
  en aventura mi vida;
  haz que no sea perdida
  en ti mi esperanza,
  pues que toda mi membranza
  es tu figura.
  
  Non sé lugar tan forte
  que me defenda
  de la tu muy grant beldat:
  en ti traigo yo la morte
  sin contenta
  si me non val tu bondat;
  e porque esto es verdat
  ¡Ay Amor! en remembranza
  en meu cor tengo tu lanza
  de amargura.
  
  Aquesta lanza sin falla
  ¡ay coitado!
  non me la dieron del muro
  nin la prise yo en batalla
  ¡mal pecado!
  mas veniendo a ti seguro,
  amor falso e perjuro
  me hirió e sin tardanza,
  e fué tal la mi andanza,
  sin ventura.
  
  

 

ALFONSO ÁLVAREZ DE VILLASANDINO


CANTIGA
  
     Generosa, muy hermosa,
  sin mancilla Virgen Santa,
  virtuosa, poderosa,
  de quien Lucifer se espanta:
         tanta
  fué la tu grand omildat,
  que toda la Trenidat
  en ti se encierra, se canta.
  
     Placentero fué el primero
  gozo, Señora, que hobiste;
  cuando el vero mensajero
  te saluó, tú respondiste.
         Trojiste
  en tu seno virginal
  al Padre celestial,
  al cual sin dolor pariste.
  
     Quien sabría nin diría
  cuánta fué tu omildanza,
  o María, puerta e vía
  de salud e de holganza.
         Fianza
  tengo en ti, muy dulce flor,
  que por ser tu servidor
  habré de Dios perdonanza.
  
     Noble rosa, hija e esposa
  de Dios, e su madre dina,
  amorosa es la tu prosa,
   Ave, estela matutina. 
         Enclina
  tus orejas de dulzor
  oyendo a mí, pecador,
  ayudándome festina.
  
     Quien te apela maristela,
  flor del ángel saludada,
  sin cabtela non recela
  la tenebrosa morada.
         Criada
  fuste limpia, sin error,
  porqu'el alto Emperador
  te nos dió por abogada.
  
     Que parrías al Mexías
  dijeron gentes discretas,
  Jeremías e Isaías,
  Daniel e otros profetas.
         Poetas
  te loan e loarán,
  e los santos cantarán
  por ti en gloria chanzonetas.
  
     O beata inmaculata,
  sin error desde abenicio,
  bien barata quien te cata
  mansamente sin bollicio.
         Servicio
  hace a Dios, nuestro Señor,
  quien te sirve por amor
  non dando a sus carnes vicio.
  
  
CANTIGA
  
   Hecha por ruego del adelantado Pero Manrique,
  cuando andaba enamorado de su mujer, hija del duque
  de Benavente 
  
     Señora, flor de azucena,
  claro viso angelical,
  vuestro amor me da grant pena.
  
     Muchas en Estremadura
  vos han grant envidia pura,
  de cuantas han hermosura:
  dubdo mucho si fué tal
  en su tiempo Policena.
  
     Hízovos Dios delicada,
  honesta, bien enseñada:
  vuestra color matizada
  más que rosa del rosal,
  me tormenta e desordena.
  
     Donaire, gracioso brío
  es todo vuestro atavío,
  linda flor, deleite mío;
  yo vos fuí siempre leal
  más que fué Paris a Elena.
  
     Vuestra vista deleitosa
  más que lirio nin que rosa
  me conquista, pues non osa
  mi corazón decir cuál
  es quien así lo enajena.
  
     Complida de noble aseo,
  cuando vuestra imagen veo,
  otro placer non deseo
  sinon sofrir bien o mal,
  andando en vuestra cadena.
  
     Non me basta más mi seso,
  pláceme ser vuestro preso;
  señora, por ende beso
  vuestras manos de cristal,
  clara luna en mayo llena.
  
  
CANTIGA
  
   Inspirada por el amor de una mora 
  
     Quien de linda se enamora,
  atender debe perdón
  en caso que sea mora.
  
     El amor e la ventura
  me hicieron ir mirar
  muy graciosa criatura
  de linaje de Agar;
  quien hablare verdat pura,
  bien puede decir que non
  tiene talle de pastora.
  
     Linda rosa muy suave
  vi plantada en un vergel,
  puesta so secreta llave
  de la linia de Ismael:
  maguer sea cosa grave,
  con todo mi corazón
  la recibo por señora.
  
     Mahomad el atrevido
  ordenó que fuese tal,
  de aseo noble, complido,
  albos pechos de cristal:
  de alabasto muy broñido
  debié ser con grant razón
  lo que cubre su alcandora.
  
     Dióle tanta hermosura
  que lo non puedo decir;
  cuantos miran su figura
  todos la aman servir.
  Con lindeza e apostura
  vence a todas cuantas son
  de alcuña, donde mora.
  
     Non sé hombre tan guardado
  que viese su resplandor,
  que non fuese conquistado
  en un punto de su amor.
  Por haber tal gasajado
  yo pornía en condición
  la mi alma pecadora.
  
  
CANTIGA
  
   Por amor e loores de unas lindas doncellas
  e damas que andaban con la reina de Navarra   
  
     Por una floresta escura
  muy acerca de una presa,
  vi dueña hacer mesura
  e danzar a la francesa.
         Teresa
  era desta compañía,
  e otra que non diría,
  que mi vida tiene presa.
  
     Andaban por la floresta
  todas cercadas de flores,
  en su danza muy honesta
  que hacían por sus tenores
         discores;
  melodía muy estraña
  que hacía esta compaña
  me hizo perder dolores.
  
     Vilas andar de tal guisa
  de que yo fui muy pagado
  dellas; traían devisa
  de flores en su tocado;
         de grado
  me llegara yo a su danza,
  mas hobe grant recelanza
  de ser dellas profazado.
  
     Pero díjeles: -"Señoras,
  gozo e placer hayades".
  Respondiéronme esas oras:
  -"E vos más, si lo buscades.
         ¿Amades
  entre nos alguna dueña?
  non vos embarque vergueña;
  decidlo, non vos temades".
  
     Respondíles muy sin arte
  por les contar mi deseo:
  -"Todo mi corazón parte
  una de vos, en que creo
         e veo
  su figura toda vía,
  mas su nombre non diría,
  que decir me seríe feo".
  
     -"Amigo, Dios te consuele
  e te dé consolación,
  e se duelen que se duele
  de la tu tribulación.
         Perdición
  es aquesta en que andas;
  Dios te dé lo que demandas
  e cumplas tu entención".
  
  
CANTIGA
  
  Por amor e loores de una su señora
  
     Viso enamoroso,
  duélete de mí,
  pues vivo penoso
  deseando a ti.
  
     La tu hermosura
  me puso en prisión
  por la cual ventura
  del mi corazón,
  no s' parte tristura
  en toda sazón:
  porén tu figura
  me entristece así.
  
     Todo el mi cuidado
  es en te loar,
  qu'el tiempo pasado
  non poso olvidar:
  harás aguisado
  de mí te membrar,
  pues siempre de grado
  leal te serví.
  
     Estoy cada día
  triste sin placer;
  si tan sólo un día
  te pudiese ver,
  yo confortar me ía
  con tu parecer:
  porén cobraría
  el bien que perdí.
  
     Razonando en tal figura
  las aves fueron volando;
  yo aprés de una verdura
  me hallé triste cuidando:
  e luego en aquella ora
  me membró gentil señora
  a quien noche e día adora
  mi corazón sospirando.
  
  

 

FRANCISCO IMPERIAL


DECIR
  
   Por amores e loores de una hermosa mujer de Sevilla que llamó
  él Estrella Diana... ella yendo por la puente de Sevilla a la iglesia
  de Sant'Ana, fuera de la ciudad. 
  
     Non fué por cierto mi carrera vana,
  pasando la puente de Guadalquivir,
  a tan buen encuentro que yo vi venir
  ribera del río, en medio Triana,
  a la muy hermosa Estrella Dïana,
  cual sale por mayo al alba del día;
  por los santos pasos de la romería,
  muchos loores haya Santa Ana.
  
     E por galardón demostrar me quiso
  la muy delicada flor de jazmín,
  rosa novela de oliente jardín,
  e de verde prado gentil flor de liso,
  el su gracioso e honesto riso,
  semblante amoroso e viso suave;
  propio me parece al que dijo: Ave,
  cuando enviado fué del paraíso.
  
     Callen poetas e callen autores,
  Homero, Horacio, Vergilio e Dante,
  e con ellos calle Ovidio D'Amante
  e cuantos escribieron loando señores,
  que tal es aqueste entre los mejores.
  como el lucero entre las estrellas,
  llama muy clara a par de centellas,
  e como la rosa entre las flores.
  
     Non se desdeñe la muy delicada
  Enfregymio griega, de las griegas flor,
  nin de las troyanas la noble señor,
  por ser aquesta atanto loada;
  que en tierra llana e non muy labrada,
  nace a las veces muy oliente rosa,
  así es aquesta gentil e hermosa,
  que tan alto merece de ser comparada.
  
  
DECIR
  
   A la dicha Estrella Dïana quejándose de los otros
  que la recuestaban e pidiéndole a ella armas. 
  
     Ante la muy alta corte
  del Dios d'amor so citado,
  e malamente acusado
  por vos, estrella del norte,
  diciendo que hiz error
  en vos dar tan grant loor,
  que porén merezco morte.
  
     Dicen que vos ensalcé
  entre las altas señores;
  como rosa entre las flores,
  dicen que vos esmeré;
  con lucero, con estrellas,
  llama a par de centellas,
  dicen que vos igualé.
  
     Dicen que me desdecir
  harán como fementido,
  o que en el campo metido
  me harán cruel morir;
  e si esto nom hicieren,
  que do vuestros ojos vieren
  me hagan luego hoir.
  
     En vestras manos, amiga,
  hago jura e promesa
  e a la grant Venus diesa,
  que este rebto por vos siga
  ante el alto Dios de amor,
  defendiendo vestro honor
  de quien vos desloor diga.
  
     E porque noble armadura
  conviene a tal pelea,
  donde Dios de amor vea
  la vestra gran hermosura,
  con vestras manos labrat
  las armas, e apropiedat
  la vestra gentil figura.
  
     E de vestra cabellura
  de toda peza labredes
  cota, mi bien, que me dedes,
  si fuere vestra mesura.
  E ceñida, bien apretada
  con vestros brazos, amada,
  me cingades por cintura.
  
     Vestros ojos amorosos,
  Señora, me dat por lanza,
  e habed firme esperanza
  que con ella mentirosos
  haré a los mal decidores
  de vos, la flor de las flores,
  pues de vos son envidiosos.
  
     Vestro aire delicado
  quiero llevar por escudo,
  non temo con él nin dudo
  maldecir desmesurado.
  E sean con él por devisa
  vestros dientes, boca e risa,
  e decir muy adonado.
  
     El vestro gracioso talle
  e muy buen torno de cara,
  resplandeciente e clara,
  cual el sol en mayo sale,
  sea yelmo con cimera:
  non creo qu'en la frontera
  otro tan propio se halle.
  
     Vestra nariz afilada
  sea flecha muy polida,
  con las pestañas, mi vida,
  ricamente emplumada.
  Vestro cejo muy hermoso
  sea el arco amoroso
  con que lance al entrada.
  
     Vestro gracioso aseo
  sean las sobreseñales:
  non creo que las dió tales
  Ginebra, nin hizo Iseo.
  E serié gran maravilla
  hallar tales en Castilla
  que, cuanto yo, non las veo.
  
  
  

 

FERNÁN MANUEL DE LANDO


EN LOORES DE SANTA MARÍA
  
     Preciosa margarita,
  lirio de virginidat,
  corona de humildat,
  sin error santa, bendita:
  la tu limpieza infinita
  non podría ser contada
  por la mi lengua menguada,
  nin por mi mano escrita.
  
     Pero, Virgen coronada,
  en tu merced esperando
  sempre veviré loando
  tu bondad muy acabada.
  Singular eres llamada,
  que pariste sin dolor
  mi Dios e mi Salvador
  que me hizo de non nada.
  
     El querubín enviado
  de la santa jerarquía
  te dijo que en ti sería
  Dios e home ayuntado
  e Señor glorificado,
  que podistes merecer
  en tus entrañas tener
  todo el mundo encerrado.
  
     Señora, bien sé que hobiste
  gozo e muy grand placer
  cuando el tu Hijo nacer
  sin dolor de ti lo viste;
  mas después que lo pariste
  sin ninguna corrupción,
  el día de su pasión
  grandes penas padeciste.
  
     Por tantos merecimientos
  eres en cielo, Señora,
  Regina e Emperadora
  con grandes ensalzamientos:
  que los tus santos ungüentos
  quiéranme, Virgen, librar,
  que non vaya a aquel lugar
  de tan esquivos tormentos.
  
     E pues todos mis sentidos
  te loan de noche e día,
  oye tú, Virgen María,
  los mis lloros e gemidos:
  non vayan ansí perdidos
  pues son de triste memoria,
  mas hazme venir en gloria
  con los santos escogidos.
  
  
  

 

GÓMEZ PÉREZ PATIÑO


CANTIGA
  
     Del todo non es curada
  la llaga que me heciste,
  Amor, cuando me heriste
  con la tu cruel espada.
  Posísteme en tu mesnada
  entre los tus servidores,
  mas en cuitas e dolores
  me pagaste la soldada.
  
     Ca yo bien pensaba, Amor,
  que nunca sería triste,
  el día que me heciste
  haber nombre de amador.
  Enfengiste el mi loor,
  dándome vana esperanza,
  Amor, la tu cruel lanza
  me bastece de temor.
  
     Amor, halagas e fieres
  sin alguna pïedat,
  lo peor es que bondat
  pocas veces seguir quieres,
  e si a alguno bien hecieres
  es enfinta e ál non,
  llágasle su corazón
  al que más merced hobieres.
  
     Non debieras ser privado
  ya de ninguna persona,
  nin debes haber corona
  d'Emperador muy alto,
  mas de muy cruel probado;
  pues matas e non guareces,
  Amor, sin duda mereces
  destruidor ser llamado.
  
     Amor cruel, aborrecido,
  nació en hora muy buena
  cualquier qu'en tu cadena
  non fué preso nin metido.
  En mal día fué nacido
  cualquier home que te sirve,
  por cuanto sin duda vive
  vida de hombre perdido.
  
     Piensan que todo es risa
  cuantos entran en tu barco;
  cuando tiendes el tu arco
  hieres de muy mala guisa.
  Non sé mal por mi pesquisa
  en que te non entremetas;
  lanzas crueles saetas,
  triste es la tu devisa.
  
     Amor, finalmente digo
  quien te sirve non ha seso,
  tu bien hacer non ha peso,
  pues non haces por amigo
  más que por tu enemigo;
  a todos haces iguales,
  a traidores e leales:
  el cuerdo tome castigo.
  
  
  

 

FERNÁN PÉREZ DE GUZMÁN


DECIR E LOORES A UNA DAMA
  
     El gentil niño Narciso
  en una fuente engañado,
  de sí mesmo enamorado
  muy esquiva muerte priso:
  señora de noble riso
  e de muy gracioso brío,
  a mirar fuente nin río
  non se atreva vuestro viso.
  
     Deseando vuestra vida
  aun vos dé otro consejo,
  que non se mire en espejo
  vuestra faz clara e garrida:
  ¿quién sabe si la partida
  vos será dende tan fuerte,
  porque fuese en vos la muerte
  de Narciso repetida?
  
     Engañaron sotilmente
  por emaginación loca
  hermosura e edad poca
  al niño bien pareciente:
  estrella resplandeciente,
  mirad bien estas dos vías,
  pues edad e pocos días
  cada cual en vos se siente.
  
     ¿Quién, si no los serafines,
  vos vencen de hermosura,
  de niñez e de frescura,
  las flores de los jardines?
  Pues, rosa de los jazmines,
  habed la fuente escusada
  por aquella que es llamada
  estrella de los maitines.
  
     Prados, rosas e flores
  otorgo que los miredes,
  e pláceme que escuchedes
  dulces cántigas de amores;
  mas por sol nin por calores
  tal codicia non vos ciegue;
  vuestra vista siempre niegue
  las fuentes e sus dulzores.
  
     Con placer e gozo e risa
  ruego a Dios que resplandezcan
  vuestros bienes e florezcan
  más que los de Dido Elisa:
  vuestra faz, muy blanca, lisa,
  jamás nunca sienta pena.
  ¡Adiós, flor de azucena,
  duélavos de esta pesquisa!
  
  
  

 

MARQUÉS DE SANTILLANA


CANCIÓN
  
     Bien cuidaba yo servir
  en tal lugar,
  do me hicieran penar,
  mas non morir.
  
     Ya mi pena non es pena
  ¡tanto es fuerte!
  non es dolor nin cadena,
  mas es muerte.
  
     ¿Cómo se puede sofrir
  tan gran pesar?;
  ca cuidaba yo pensar,
  mas non morir.
  
     Ciertamente non cuidara
  nin creyera,
  que deste mal peligrara,
  nin muriera.
  
     Mas el triste despedir,
  sin recabdar,
  non me fué sólo penar,
  mas fué morir.
  
  
  
EL AGUILANDO
  
     Sacadme ya de cadenas,
  señora, e hacedme libre;
  que Nuestro Señor vos libre
  de las infernales penas.
  Éstas sean mis estrenas,
  esto solo vos demando,
  éste sea mi aguilando;
  que vos haden hadas buenas.
  
     Días ha que me prendistes
  e sabedes que soy vuestro;
  días ha que vos demuestro
  la llaga que me hecistes.
  Desde aquellos días tristes,
  cuando primero vos vi,
  días ha que me vos di,
  ya sea que lo encobristes.
  
     Por tanto, señora mía,
  usad de piadosas leyes
  por estos tres sanctos Reyes
  e por el su sancto día.
  Por bondat o hidalguía
  o por sola humanidad,
  vos plega mi libertad,
  o por gentil cortesía.
  
  FINIDA
     Ca vuestra filosomía
  deniega ferocidad,
  e muestra benignidad
  sin ninguna villanía.
  
  
CANCIÓN
  
     Recuérdate de mi vida,
  pues que viste
  mi partir e despedida
  ser tan triste.
  
     Recuérdate que padezco
  e padecí
  las penas que non merezco,
  desque vi
  
  la respuesta non debida
  que me diste;
  por lo cual mi despedida
  fué tan triste.
  
  Pero no cuidés, señora,
  que por esto
  te fué nin te sea agora
  menos presto;
  
  que de llaga non fengida
  me heriste;
  así que mi despedida
  fué tan triste.
  
  
CANCIÓN
  
     Si tú deseas a mí
  yo non lo sé;
  pero yo deseo a ti
  en buena fe.
  
     E non a ninguna más,
  así lo ten;
  nin es, nin será jamás
  otra mi bien.
  
     En tan buena ora te vi
  e te hablé,
  que del todo te me di
  en buena fe.
  
     Yo soy tuyo, non lo dubdes
  sin fallir;
  e non pienses ál, nin cuides
  sin mentir.
  Después que te conocí
  me captivé,
  e seso e saber perdí
  en buena fe.
  
     A ti amor e amaré
  toda sazón,
  e siempre te serviré
  con grand razón:
  pues la mejor escogí
  de cuantas sé,
  e non finjo nin fengí
  en buena fe.
  
  
CANCIÓN
  
     Señora, muchas mercedes
  del favor que me mostrastes:
  sed cierta, e non dubdedes
  que por siempre me ganastes.
  
     Pues de vuestra grand valía
  yo fuí tan favorecido,
  muy grand mengua me sería
  que fuese desconocido.
  
     Mas, señora, pues hacedes
  contra mí más que pensastes,
  sed cierta, e non dubdedes
  que por siempre me ganastes.
  
  
CANCIÓN
  
     El triste que se despide,
  de placer e de holgura
  se despide;
  pues que su triste ventura
  lo despide
  de vos, linda creatura.
  
     Del que tal licencia pide
  habed, señora, amargura,
  pues la pide
  con desesperación pura,
  e non pide
  vida, mas muerte segura.
  
  
VILLANCICO
  A unas tres hijas suyas
  
     Por una gentil floresta
  de lidas flores e rosas
  vide tres damas hermosas
  que de amores han recuesta.
  Yo, con voluntad muy presta
  me llegué a conocellas:
  comenzó la una dellas
  esta canción tan honesta:
       "Aguardan a mí;
           nunca tales guardas vi."    
  
     Por mirar su hermosura
  destas tres gentiles damas,
  yo cobríme con las ramas,
  metime so la verdura.
  La otra con grand tristura
  comenzó de sospirar
  e decir este cantar
  con muy honesta mesura:
       "La niña que amores ha,
           sola ¿cómo dormirá?"    
  
     Por non les hacer turbanza
  no quise ir más adelante
  a las que con ordenanza
  cantaban tan consonante.
  La otra con buen semblante
  dijo: Señoras de estado,
  pues las dos habéis cantado,
  a mí conviene que cante:
       "Dejadlo al villano pene;
           véngueme Dios delle."    
  
     Desque ya hobieron cantado
  estas señoras que digo,
  yo salí desconsolado,
  como home sin abrigo.
  Ellas dijeron: Amigo,
  non sois vos el que buscamos;
  mas cantad, pues que cantamos:
       "Sospirando iba la niña
           e non por mí,
           que yo bien se lo entendí."    
  
  
SERRANILLA
  
     En toda la su montaña
  de Trasmoz a Veratón
  non vi tan gentil serrana.
  
     Partiendo de Conejares,
  allá suso en la montaña,
  cerca de la Travesaña,
  camino de Trasovares,
  encontré moza lozana
  poco más acá de Añón,
  riberas de una fontana.
  
     Traía saya apretada,
  muy bien presa en la cintura;
  a guisa d'Estremadura
  cinta e collera labrada.
  Dije: "Dios te salve, hermana:
  aunque vengas de Aragón,
  desta serás castellana".
  
     Respondióme: "Caballero,
  non pensés que me tenedes,
  ca primero probaredes
  este mi dardo pedrero;
  ca después desta semana
  hago bodas con Antón,
  vaquerizo de Morana".
  
  
  
SERRANILLA
  
     Después que nací
  non vi tal serrana
  como esta mañana.
  
     Allá a la vegüela
  a Mata el Espino,
  en ese camino
  que va a Lozoyuela,
  de guisa la vi
  que me hizo gana
  la fruta temprana.
  
     Garnacha traía
  de oro, presada
  con broncha dorada,
  que bien relucía.
  A ella volví
  diciendo: "Lozana,
  ¿e sois vos villana?"
  
     "Sí soy, caballero;
  si por mí lo habedes,
  decid ¿qué queredes?,
  hablad verdadero."
  Yo le dije así:
  "Juro por Santana
  que non sois villana".
  
  
SERRANILLA
  
     Entre Torres y Canena
  acerca de Sallozar,
  hallé moza de Bedmar,
  sanct Jullán en buen estrena.
  
     Pellote negro vestía,
  e lienzos blancos tocaba,
  a fuer del Andalucía,
  e de alcorques se calzaba.
  Si mi voluntad ajena
  non fuera en mejor lugar,
  non me pudiera escusar
  de ser preso en su cadena.
  
     Preguntéle dó venía
  después que la hobe saluado,
  o cual camino hacía.
  Díjome que d'un ganado
  quel guardaban en Racena,
  por coger e varear
  las olivas de Jimena.
  
     Dije: "Non vades señera,
  señora, que esta mañana
  han corrido la ribera,
  aquende de Guadïana,
  moros de Valdepurchena
  de la guardia de Abdilbar;
  ca de vervos mal pasar
  me sería grave pena".
  
     Respondióme: "Non curedes,
  señor, de mi compañía;
  pero gracias e mercedes
  a vuestra grand cortesía;
  ca Miguel de Jamilena
  con los de Pegalajar
  son pasados atajar:
  vos tornad en ora buena".
  
  
SERRANILLA

     Moza tan hermosa,
  non vi en la frontera;
  como una vaquera
  de la Finojosa.
  
     Haciendo la vía
  del Calatraveño
  a Santa María,
  vencido del sueño,
  por tierra fragosa
  perdí la carrera,
  do vi la vaquera
  de la Finojosa.
  
     En un verde prado
  de rosas e flores,
  guardando ganado
  con otros pastores,
  la vi tan graciosa,
  que apenas creyera
  que fuese vaquera
  de la Finojosa.
  
     Non creo las rosas
  de la primavera
  sean tan hermosas
  nin de tal manera,
  hablando sin glosa,
  si antes supiera
  de aquella vaquera
  de la Finojosa.
  
     Non tanto mirara
  su mucha beldad,
  porque me dejara
  en mi libertad.
  Mas dije: "Donosa
  (por saber quién era),
  ¿dónde es la vaquera
  de la Finojosa?..."
  
     Bien como riendo
  dijo: "Bien vengades,
  que ya bien entiendo
  lo que demandades;
  non es deseosa
  de amar, nin lo espera,
  aquesa vaquera
  de la Finojosa".
  

SERRANILLA
  
     Mozuela de Bores,
  allá do la Lama,
  púsome en amores.
  
     Cuidé que olvidado
  amor me tenía,
  como quien se había
  gran tiempo dejado
  de tales dolores,
  que más que la llama
  queman amadores.
  
     Mas vi la hermosa
  de buen continente,
  la cara placiente,
  fresca como rosa,
  de tales colores
  cual nunca vi dama
  nin otra, señores.
  
     Por lo cual: "Señora,
  le dije, en verdad
  la vuestra beldad
  saldrá desde agora
  dentre estos alcores,
  pues merece fama
  de grandes loores".
  
     Dijo: "Caballero,
  tiradvos afuera:
  dejad la vaquera
  pasar al otero;
  ca dos labradores
  me piden de Frama,
  entrambos pastores".
  
     "Señora, pastor
  seré si queredes:
  mandarme podedes,
  como a servidor:
  mayores dulzores
  será a mí la brama
  que oír ruiseñores".
  
     Así concluímos
  el nuestro proceso
  sin hacer exceso,
  e nos avenimos.
  E fueron las flores
  de cabe Espinama
  los encobridores.
  
  
  

 

JUAN DE MENA


CANCIÓN QUE HIZO ESTANDO MAL
  
     Donde yago en esta cama,
  la mayor pena de mí
  es pensar cuando partí
  de entre brazos de mi dama.
  
     A vueltas del mal que siento
  de mi partida, par Dios,
  tantas veces me arrepiento
  cuantas me miembro de vos;
  tanto que me hacen fama
  que de aquélla adolecí,
  los que saben que partí
  de entre brazos de mi dama.
  
     Aunque padezco y me callo,
  por esto mis tristes quejos,
  no menos cerca los hallo
  que vuestros bienes de lejos:
  si la fin es que me llama,
  ¡oh, qué muerte que perdí
  en vivir, cuando partí
  de entre brazos de mi dama!
  
  
CANCIÓN
  
     Vuestros ojos me miraron
  con tan discreto mirar,
  hirieron e no dejaron
  en mí nada por matar.
  
     Y aun ellos no contentos
  de mi persona vencida,
  dan a mí tales tormentos
  que me tormenta la vida;
  después que me sojuzgaron
  e no con poco pensar,
  hirieron e no dejaron
  en mí nada por matar.
  
  
CANCIÓN
  
     Desque vos miré
  e vos a mí vistes
  nunca m'alegré;
  tal pena me distes
  que della morré.
  
     Las cuitas e dolores
  con que soy penado,
  son males de amores
  que me habéis causado;
  así que diré
  que mal me hicistes;
  según vos miré,
  tal pena me distes
  que della morré.
  
  

 

DON JUAN SEGUNDO


CANCIÓN
  
     Amor, yo nunca pensé,
  aunque poderoso eras,
  que podrías tener maneras
  para trastornar la fe,
  hast'agora que lo sé.
  
     Pensaba que conocido
  te debía yo tener,
  mas non podiera creer
  que eras tan mal sabido,
  nin tampoco yo pensé,
  aunque poderoso eras,
  que podrías tener maneras
  para trastornar la fe,
  hast'agora que lo sé.
  
  

 

ÁLVARO DE LUNA


CANCIÓN
  
     Si Dios, nuestro Salvador,
  hobier de tomar amiga,
  fuera mi competidor.
  
     Aun se m' antoja, Señor,
  si esta tema tomaras,
  que justas e quebrar varas
  hicieras por su amor.
  
     Si fueras mantenedor,
  contigo me las pegara,
  e non te alzara la vara,
  por ser mi competidor.
  
  
CANCIÓN
  
     Mi persona siempre fué
  e así será toda hora,
  servidor de una señora
  la cual yo nunca diré.
  
     Ya de Dios fué ordenado
  cuando me hizo nacer,
  que fuese luego ofrecer
  mi servicio a vos de grado.
  
     Tomad, señora, cuidado
  de mí que soy todo vuestro,
  pues que me hallastes presto
  al tiempo que no diré.
  
  
  

 

JUAN RODRÍGUEZ DEL PADRÓN


CANCIÓN
  
     Cuidado nuevo venido,
  me da, de nueva manera,
  pena la más verdadera
  que jamás he padecido.
  
     Yo ardo sin ser quemado
  en vivas llamas d'amor;
  peno sin haber dolor,
  muero sin ser visitado
  de quien, con beldad vencido
  me tiene so su bandera.
  ¡Oh mi pena postrimera,
  secreto huego encendido!
  
  
ADIÓS AL AMOR DEL MUNDO
  
     Fuego del divino rayo,
  dolce flama sin ardor,
  esfuerzo contra desmayo,
  consuelo contra dolor,
  ¡alumbra tu servidor!
  
     La falsa gloria del mundo
  e vana prosperidat
  contemplé,
  con pensamiento profundo
  el centro de su maldat
  penetré;
  el canto de la serena
  oya quien es sabidor,
  la cual temiendo la pena,
  de la fortuna mayor,
  plañe en el tiempo mejor.
  
     Así yo, preso de espanto,
  que la divina virtud
  ofendí,
  comienzo mi triste planto
  hacer en mi juventud
  desde aquí;
  los desiertos penetrando,
  do con esquivo clamor
  pueda, mis culpas llorando
  despedirme sin temor
  de falso placer e honor.
  
  FIN
  ¡Adiós, real esplendor,
  que yo serví e loé
  con lealtad!
  ¡Adiós, que todo favor 
  e cuando de amor hablé
  es vanidat!
  ¡Adiós los que bien amé!
  Adiós, mundo engañador,
  adiós, donas que ensalcé,
  famosas, dignas de loor:
  ¡orad por mí pecador!
  
  
CANCIÓN
  
     Vive leda si podrás,
  y no penes atendiendo,
  que según peno partiendo,
  ya no espero que jamás
  te veré ni me verás.
  
     ¡Oh dolorosa partida!
  ¡Oh triste amador que pido
  licencia, que me despido
  de tu vista y de mi vida!
  El trabajo perderás
  en haber de mí más cura:
  que según mi gran tristura,
  ya no espero que jamás
  te veré ni me verás.
  
  

 

LOPE DE STÚÑIGA


CANCIÓN
  
     Señora, gran sinrazón
  me hecistes en buena fe,
  condenarme sin por qué.
  
     Todo hombre se enamora
  a fin de ser amado;
  e por ser yo enamorado,
  vos amé a vos, señora;
  e segund parece agora,
  aunque yo vos dé mi fe,
  condenáisme sin por qué.
  
     Ruego a los amadores
  que aman sin ser amados,
  que sientan los mil cuidados
  e plangan los mil dolores;
  pues saben qué son amores
  que siempre mudan la fe
  e condenan sin por qué.
  
  FIN
  Vuestra muy linda figura
  yo siempre desearé,
  pues de vos me cativé.
  
  
COPLAS
   A Lope de Estúñiga demandaron estrenas seis damas, e él
  hizo traer seis adormideras, e hízolas teñir, la una blanca,
  la otra azul, la otra prieta, la otra colorada, la otra verde,
  la otra amarilla. E puso en cada una dellas copla, e metiólas en la
  manga, e hizo que cada una de las damas metiese la mano en la manga,
  e que sacase aquella con que topase, e que cada uno lo recibiere en
  señal de su ventura. E las coplas son éstas:   
  
  LA BLANCA
     Ve, dormidera cuitada,
  llena de grand amargura,
  amarte sin ser amada
  fué siempre la mi ventura.
  
  LA AZUL
     Bien segura puede estar
  cualquiera que me tomare,
  que nunca verá pesar
  de cosa que bien amare.
  
  LA PRIETA
     Dama de grand gentileza,
  guárdete Dios de mi suerte,
  la cual fué siempre tristeza,
  muy más áspera que muerte.
  
  LA COLORADA
     A mí me llaman placer,
  que hago tal juramento
  de nunca te fallecer,
  por ningún mal nin tormento.
  
  LA VERDE
     Esperanza, los que esperan
  me suelen todos llamar;
  mas algunos desesperan
  por mucho tiempo esperar.
  
  LA AMARILLA
     A mí me llaman complimiento
  de verdaderos amores;
  mas las dubdas y temores
  me ponen mucho tormento.
  
  
  

 

CARVAJALES


CANCIÓN
  
     ¡Oh qué poca cortesía
  para ser tan linda dama,
  desamar a quien vos ama!
  
     Doledvos de mí, que peno
  la vida triste que vivo;
  non hagáis de mí ajeno,
  que nací vuestro cativo;
  renegad mala porfía,
  ¿non sentís que vos disfama
  desamar a quien vos ama?
  
  
ROMANCE
     Terrible duelo hacía
  en la cárcel donde estaba
  Carvajal cuando moría,
  que de amores se aquejaba;
  circundado de dolores,
  muy áspero sospiraba,
  la muerte, poco temida,
  la vida, menospreciada.
  
     Viéndome triste, partido
  de quien más que a mí amaba,
  viendo yo robado el templo
  do mi vida contemplaba,
  viéndome ya separado
  de mi linda enamorada,
  aflito, con mucha pena,
  mi persona trabajada,
  visitaré yo los lugares
  do mi señoría estaba,
  besaré la cruda tierra
  que su señora pisaba
  e diré, triste de mí:
  Por aquí se paseaba,
  aquí la vide tal día,
  aquí conmigo hablaba,
  aquí llorando e sospirando
  mis males le recontaba,
  aquí pendaba sus cabellos,
  se vestía e despojaba,
  aquí la vide muy bella,
  muchas veces desfrazada,
  aquí la vide tal fiesta,
  cuando mi vida penaba,
  con graciosa hermosura,
  mucho más que arreada,
  aquí mostraba sus secretos,
  los que yo ver deseaba.
  ¡Oh desastrada fortuna!
  ¡Oh vida tan mal hadada!
  fallecióme mi placer,
  cuando más gozoso estaba.
  ¡Oh finiestras tan robadas!
  ¡oh cámara despojada!
  Llorad conmigo, paredes,
  la mi vida tan amarga,
  lloren todos mis amigos
  una pérdida tamaña,
  e lloren mis tristes ojos
  con rabia desordenada,
  de lágrimas haciendo tinta,
  de sangre purificada,
  nacida del corazón,
  por mis ojos estillada,
  regando mis tristes pechos,
  quemando toda mi cara.
  Sobrado de grand dolor,
  a mí mesmo preguntaba:
  ¿Dónde estás, tú, mi señora?
  ¿Vives como yo penada?
  ¿Quién privó la vuestra vida
  de mirar e ser mirada?
  ¿Quién partió tan grand amor
  con virtud tanto guardada?
  Ansí nos partimos ambos,
  tal es la última vegada,
  que el menos triste de nos
  muy agramente lloraba:
  pïedat hobiera grande,
  un cruel que nos miraba.
  
  FIN
  Do mi vida e bien se casan,
  dragos con lenguas rompientes
  mis bienes todos desatan,
  e del mundo me desbaratan
  los perversos maldicientes.
  
  
VILLANCETE
  
     Saliendo de un olivar,
  más hermosa que arreada,
  vi serrana, que tornar
  me hizo de mi jornada.
     Tornéme en su compañía
  por faldas de una montaña,
  suplicando si l'placía
  de mostrarme su cabaña;
  Dijo: "No podéis librar,
  señor, aquesta vegada,
  que superfluo es demandar
  a quien non suele dar nada".
     Si leltad non me acordara
  de la más linda figura,
  del todo me enamorara,
  tanta vi su hermosura;
  dije: "¿Qué queréis mandar,
  señora, pues sois casada,
  que vos non quiero enojar,
  ni ofender mi enamorada?"
     Replicó: "Id en buen hora,
  non curés de amar villana;
  pues ervís a tal señora,
  non troqués seda por lana,
  nin queráis de mí burlar,
  pues sabéis que so ajenada".
  Vi serrana, que tornar
  me hizo de mi jornada.
  
  
CANCIÓN
  
     Desnuda en una queza,
  lavando a la fontana,
  estaba la niña lozana,
  las manos sobre la treza.
     Sin zarcillos nin sartal,
  en una corta camisa,
  hermosura natural,
  la boca llena de risa,
  descubierta la cabeza
  como ninfa de Dïana,
  miraba la niña lozana
  las manos sobre la treza.
  
  
  

 

SUERO DE RIBERA


CANCIÓN
  
     Señor Dios, pues me causaste
  sin comparación amar,
  tú me debes perdonar
  si pasé lo que mandaste.
  
     Mandaste que hombre amase,
  a ti sobre toda cosa,
  y causaste que hallase
  amiga tan graciosa,
  generosa, más hermosa
  de cuantas, Señor, criaste,
  a la cual amo sin par,
  d'un amor tan singular
  que no hay seso que baste.
  Formaste la criatura
  a tu semblanza, Señor,
  porque fuese servidor
  de la tu santidat pura.
  Quien figura tal figura,
  cual tú la figuraste,
  es causa de en tu lugar,
  para algún tiempo olvidar
  a ti que me la mostraste.
  
  
  

 

FRANCISCO BOCANEGRA


SERRANA
  
     Llegando a Pineda
  del monte cansado,
  serrana muy leda
  vi en un verde prado.
     Vila, acompañada
  de muchos garzones,
  en danza reglada
  d'acordados sones.
     Cualquier que la viera,
  como yo, ¡cuitado!...
  en gran dicha hobiera
  el ser della amado.
     Sola hermosura
  tiene por arreo,
  de gran apostura,
  e muy grant aseo.
     Cierto es que l'amara
  car fuí demudado,
  si non m'acordara
  qu'era enamorado.
  
  
  

 

GÓMEZ MANRIQUE


A UNA DAMA QUE IBA CUBIERTA
  
     El corazón se me fué
  donde vuestro vulto vi,
  e luego vos conocí
  al punto que vos miré;
  que no pudo facer tanto
  por mucho que vos cubriese
  aquel vuestro negro manto
  que no vos reconociese.
  
     Que debajo se mostraba
  vuestra gracia y gentil aire,
  y el cubrir con buen donaire
  todo lo manifestaba;
  así que con mis enojos
  e muy grande turbación
  allá se fueron mis ojos
  do tenía el corazón.
  
  
CANCIÓN
     ¡Oh la más de las hermosas!
  oh la mayor de las buenas,
  causadora de mis penas!
  ¡oh llave de mis cadenas,
  calnado de mis esposas,
  cárcel de mi libertad,
  verdugo de mis tormentos,
  puerto do mis pensamientos
  no hallan seguridad!
  
     Cuya bondad estremada,
  buen sosiego y gran cordura,
  mucho par Dios me segura;
  mas la grande hermosura,
  digna de ser cobdiciada,
  me causa tanta sospecha
  que no puedo reposar,
  como la fusta en la mar
  con gran fortuna deshecha.
  
     No debe tener querella
  desto vuestra señoría,
  que joya de tal valía
  un echa piedras sería
  quien no temiese perdella.
  Pues ¿cuál joya más preciosa
  puede ser, dama, que vos?
  Primero me lleve Dios
  que yo vos tenga dubdosa.
  
  
A DOS HERMANAS Y MUY HERMOSAS
  
     Jamás mis ojos no vieron
  tan gentiles dos hermanas,
  tan discretas, tan galanas,
  que no parecen humanas,
  mas que del cielo cayeron;
  nacidas por mal de mí
  a quien hizo la fortuna
  tan servidor de la una,
  que soy contrario de mí.
  
  RESPONDE UN CABALLERO EN NOMBRE DELLAS, MOTEJÁNDOLE DE 
  VIEJO 
  
     Estas a quien se ofrecieron
  servicios por soberanas,
  quieren las flores tempranas,
  que de las floridas canas
  ni flor ni fruto quisieron.
  Figuremos ora aquí
  que no penéis por ninguna,
  pues va cuando os quiere alguna,
  contra vos y contra sí.
  
  
  

 

ANÓNIMO


CANCIÓN
  
     Doncella desconocida,
  ya no cures más de mí;
  de mí fueste bien querida,
  yo desamado de ti.
  
     Porque más sin dubda creas
  la mi pena dolorida,
  ruego a Dios que siempre seas
  desamada y mal querida.
  
     En tormentos sea tu vida,
  pues no te lo merecí;
  de mí fueste bien querida,
  yo desamado de ti.
  
  

 

JORGE MANRIQUE


PORQUE ESTANDO EL DURMIENDO LO BESÓ SU AMIGA
  
     Vos cometistes traición,
  pues me heristes, durmiendo,
  de una herida que entiendo
  que será mayor pasión
  el deseo de otra tal
  herida como me distes,
  que no la llaga ni mal
  ni daño que me hecistes.
  
     Perdono la muerte mía;
  mas con tales condiciones,
  que de tales traiciones
  cometáis mil cada día;
  pero todas contra mí,
  porque, de aquesta manera,
  no me place que otro muera
  pues que yo lo merecí.
  
  FIN
     Más placer es que pesar
  herida que otro mal sana:
  quien durmiendo tanto gana,
  nunca debe despertar.
  
  
CASTILLO DE AMOR
  
     Hame tan bien defendido,
  señora, vuestra memoria,
  de mudanza,
  que jamás nunca ha podido
  alcanzar de mí victoria,
  olvidanza:
  porque estáis apoderada
  vos de toda mi firmeza
  en tal son,
  que no puede ser tomada
  a fuerza mi fortaleza
  ni a traición.
  
     La fortaleza nombrada
  está en los altos alcores
  de una cuesta,
  sobre una peña tajada,
  maciza toda de amores,
  muy bien puesta;
  y tiene dos baluartes
  hacia el cabo que ha sentido
  el olvidar,
  y cerca a las otras partes,
  un río mucho crecido,
  que es membrar.
  
     El muro tiene de amor,
  las almenas de lealtad,
  la barrera
  cual nunca tuvo amador,
  ni menos la voluntad
  de tal manera;
  la puertas de un tal deseo,
  que aunque esté del todo entrada
  y encendida,
  si presupongo que os veo,
  luego la tengo cobrada
  y socorrida.
  
     Las cavas están cavadas
  en medio de un corazón
  muy leal,
  y después todas chapadas
  de servicios y afición
  muy desigual;
  de una fe firme la puente
  levadiza, con cadena
  de razón,
  razón que nunca consiente
  pasear hermosura ajena
  ni afición.
  
     Las ventanas son muy bellas,
  y son de la condición
  que dirá aquí:
  que no pueda mirar de ellas
  sin ver a vos en visión
  delante mí;
  mas no visión que me espante,
  pero póneme tal miedo,
  que no oso
  deciros nada delante,
  pensando ser tal denuedo
  peligroso.
  
     Mi pensamiento, que está
  en una torre muy alta,
  que es verdad,
  sed cierta que no hará,
  señora, ninguna falta
  ni fealdad;
  que ninguna hermosura
  no puede tener en nada
  ni buen gesto,
  pensando en vuestra figura
  que siempre tiene pensada
  para esto.
  
     Otra torre, que es ventura,
  está del todo caída
  a todas partes,
  porque vuestra hermosura
  la ha muy recio combatida
  con mil artes;
  con jamás no querer bien,
  antes matar y herir
  y desamar
  un tal servidor, a quien
  siempre debiera gustar
  y defensar.
  
     Tiene muchas provisiones,
  que son cuidados y males
  y dolores,
  angustias, fuertes pasiones,
  y penas muy desiguales
  y temores,
  que no pueden fallecer
  aunque estuviese cercado
  dos mil años,
  ni menos entrar placer
  a do hay tanto cuidado
  y tantos daños.
  
     En la torre de homenaje
  está puesto toda hora
  un estandarte,
  que muestra por vasallaje
  el nombre de su señora
  a cada parte;
  que comienza como más
  el nombre y como valer
  el apellido,
  a la cual nunca jamás,
  yo podré desconocer,
  aunque perdido.
  
     A tal postura vos salgo
  con muy firme juramento
  y fuerte jura,
  como vasallo hidalgo
  que por pesar ni tormento
  ni tristura,
  a otri no lo entregar
  aunque la muerte esperase
  por vevir,
  ni aunque lo venga a cercar
  el Dios de Amor, y llegase
  a lo pedir.
  
  
ESCALA DE AMOR
  
     Estando triste, seguro,
  mi voluntad reposaba,
  cuando escalaron el muro
  do mi libertad estaba:
  a escala vista subieron
  vuestra beldad y mesura,
  y tan de recio hirieron,
  que vencieron mi cordura.
  
     Luego todos mis sentidos
  huyeron a lo más fuerte,
  mas iban ya mal heridos
  con sendas llagas de muerte;
  y mi libertad quedó
  en vuestro poder cativa;
  mas placer hobe yo
  desque supe que era viva.
  
     Mis ojos fueron traidores,
  ellos fueron consintientes,
  ellos fueron causadores
  que entrasen aquestas gentes
  que el atalaya tenían,
  y nunca dijeron nada
  de la batalla que vían,
  ni hicieron ahumada.
  
     Desde que hobieron entrado,
  aquestos escaladores
  abrieron el mi costado,
  y entraron vuestros amores;
  y mi firmeza tomaron,
  y mi corazón prendieron,
  y mis sentidos robaron,
  y a mí sólo no quisieron.
  
  FIN
     ¡Qué gran aleve hicieron
  mis ojos, y qué traición:
  por una vista que os vieron,
  venderos mi corazón!
  
     Pues traición tan conocida
  ya les placía hacer,
  vendieran mi triste vida
  y hobieran dello placer;
  
     mas al mal que cometieron
  no tienen escusación:
  ¡por una vista que os vieron,
  venderos mi corazón!
  
  
  
ACORDAOS, POR DIOS, SEÑORA...
  
     Acordaos, por Dios, señora,
  cuánto ha que comencé
  vuestro servicio,
  cómo un día ni una hora
  nunca dejo ni dejé
  de tal oficio;
  acordaos de mis dolores,
  acordaos de mis tormentos
  que he sentido;
  acordaos de los temores
  y males y pensamientos
  que he sufrido.
  
     Acordaos como en presencia
  me hallastes siempre firme
  y muy leal;
  acordaos como en ausencia
  nunca pude arrepentirme
  de mi mal;
  acordaos como soy vuestro
  sin jamás haber pensado
  ser ajeno;
  acordaos como no muestro
  el medio mal que he pasado
  por ser bueno.
  
     Acordaos que no sentistes
  en mi vida una mudanza
  que hiciese;
  acordaos que no me distes
  en la vuestra una esperanza
  que viviese;
  acordaos de la tristura
  que siento yo por la vuestra
  que mostráis;
  acordaos ya, por mesura,
  del dolor que en mí se muestra
  y vos negáis.
  
     Acordaos que fuí sujeto
  y soy a vuestra belleza
  con razón;
  acordaos que soy secreto,
  acordaos de mi firmeza
  y afición;
  acordaos de lo que siento
  cuando parto y vos quedáis
  o vos partís;
  acordaos como no miento,
  aunque vos no lo pensáis,
  según decís.
  
     Acordaos de los enojos
  que me habéis hecho pasar,
  y los gemidos;
  acordaos que ya de mis ojos,
  que de mis males llorar
  están perdidos;
  acordaos de cuánto os quiero;
  acordaos de mi deseo
  y mis sospiros;
  acordaos como si muero
  de estos males que poseo,
  es por serviros.
  
     Acordaos que llevaréis
  un tal cargo sobre vos
  si me matáis,
  que nunca lo pagaréis
  ante el mundo ni ante Dios,
  aunque queráis;
  y aunque yo sufra paciente
  la muerte y de voluntad
  mucho lo hecho,
  no faltará algún pariente
  que dé queja a la Hermandad
  de tan mal hecho.
  
     Después que pedí justicia,
  torno ya a pedir merced
  a la bondad,
  no porque haya gran cobdicia
  de vevir, mas vos habed
  ya piedad;
  y creedme lo que os cuento,
  pues que mi mote sabéis
  que dice así:
  Ni miento ni me arrepiento,
  ni jamás conocerés
  ál en mí.
  
  CABO
     Por fin de lo que desea
  mi servir y mi querer
  y firme fe,
  consentid que vuestro sea,
  pues que vuestro quiero ser
  y lo seré.
  Y perded toda la duda
  que tomastes contra mí
  de ayer acá,
  que mi servir no se muda,
  aunque vos pensáis que sí,
  ni mudará.
  
  
  
COPLAS
  
  En que pone el nombre de una dama; y comienza y 
  acaba en las letras primeras de todas las coplas.
  
  ¡Guay de aquel que nunca atiende
  galardón por su servir!
  ¡Guay de quien jamás entiende
  guarecer ya ni morir!
  ¡Guay de quien ha de sufrir
  grandes males sin gemido!
  ¡Guay de quien ha perdido
  gran parte de su vevir!
  
  Verdadero amor y pena
  vuestra belleza me dió,
  ventura no me fué buena,
  voluntad me cativó;
  veros sólo me tornó
  vuestro sin más defenderme;
  virtud pudiera valerme,
  valerme, mas no valió.
  
  Y estos males que he contado,
  yo soy el que los espera;
  yo soy el desesperado,
  yo soy el que desespera;
  yo soy el que presto muera,
  y no viva, pues no vivo;
  yo soy el que está cativo
  y no piensa verse fuera.
  
  Oh, si aquestas mis pasiones,
  oh, si la pena en que estó,
  oh, si mis fuertes pasiones
  osase descubrir yo!
  ¡Oh, si quien a mí las dió
  oyese la queja dellas!
  ¡Oh, qué terribles querellas
  oiríe que ella causó!
  
  Mostrara una triste vida
  muerta ya por su ocasión;
  mostrara una gran herida
  mortal en el corazón;
  mostrara una sinrazón
  mayor de cuantas he oído;
  matar un hombre vencido,
  metido ya en la prisión.
  
  Agora que soy ya suelto,
  agora veo que muero;
  agora fuese yo vuelto
  a ser vuestro prisionero;
  aunque muriese primero,
  a lo menos moriría
  a manos de quien podría
  acabar el bien que espero.
  
  CABO
  Rabia terrible me aqueja,
  rabia mortal me destruye,
  rabia que jamás me deja,
  rabia que nunca concluye;
  remedio siempre me huye,
  reparo se me desvía,
  revuelve por otra vía
  revuelta y siempre rehuye.
  
  
  
CANCIÓN
  
     No tardes, Muerte, que muero;
  ven, porque viva contigo;
  quiéreme, pues que te quiero,
  que con tu venida espero
  no tener guerra conmigo.
  
     Remedio de alegre vida
  no lo hay por ningún medio,
  porque mi grave herida
  es de tal parte venida,
  que eres tú sola remedio.
  Ven aquí, pues, ya que muero;
  búscame, pues que te sigo
  quiéreme, pues que te quiero,
  e con tu venida espero
  no tener vida conmigo.
  
  
  
ESPARZA
  
     Yo callé males sufriendo,
  y sofrí penas callando;
  padecí no mereciendo,
  y merecí padeciendo
  los bienes que no demando:
  si el esfuerzo que he tenido
  para callar y sofrir,
  tuviera para decir,
  no sintiera mi vevir
  los dolores que ha sentido.
  
  
ESPARZA
  
     Pensando, señora, en vos,
  vi en el cielo una cometa:
  es señal que manda Dios
  que pierda miedo y cometa
  a declarar el deseo
  que mi voluntad desea,
  porque jamás no me vea
  vencido como me veo
  en esta fuerte pelea
  que yo conmigo peleo.
  
  
ESPARZA
  
     Callé por mucho temor;
  temo por mucho callar,
  que la vida perderé;
  así con tan gran amor
  no puedo, triste, pensar
  qué remedio me daré.
  Porque alguna vez hablé,
  halléme de ello tan mal,
  que, sin duda, más valiera
  callar, mas también callé
  y pené tan desigual,
  que, más callando, muriera.
  
  
GLOSA
  A su mote que dice: "Ni miento ni me arrepiento"
  
     Ni miento ni me arrepiento,
  ni digo ni me desdigo,
  ni estoy triste ni contento,
  ni reclamo ni consiento
  ni fío ni desconfío;
  ni bien vivo ni bien muero,
  ni soy ajeno ni mío,
  ni me vengo ni porfío,
  ni espero ni desespero.
  
  FIN
     Conmigo solo contiendo
  en una fuerte contienda,
  y no hallo quien me entienda,
  ni yo tampoco me entiendo;
  entiendo y sé lo que quiero,
  mas no entiendo lo que quiera
  quien quiere siempre que muera
  sin querer creer que muero.
  
  
  

 

JUAN ÁLVAREZ GATO


A UNA SEÑORA
  
     Vos mayor en hermosura,
  yo el mayor enamorado;
  vos mayor en el estado,
  yo mayor en la tristura;
  vos sin pena y sin dolor,
  yo corrido de fortuna,
  que por vuestro gran valor
  como en todo sois mayor,
  distes más bravo dolor
  a mi vida que ninguna.
  
  
A UNA SEÑORA QUE LE PREGUNTÓ POR QUIÉN HABÍA 
HECHO UNAS COPLAS
  
     Claro os las quiero decir
  estas penas de que peno,
  que las brasas en el seno
  no se pueden encobrir;
  las coplas de mis querellas
  que vistes en vuestra casa
  vos fuestes la causa dellas,
  aunque pasastes por ellas
  como yo sobre la brasa.
  
  
PARTIENDO UN CAMINO LARGO
  
     Hoy comienzan mis dolores,
  hoy pierde placer mi vida,
  hoy será la despedida
  y la más triste partida
  que se hizo por amores.
  
     Hoy tan grande pensamiento,
  señora, llevo conmigo,
  que muero porque no digo
  a vos, mi bien, lo que siento;
  adiós, adiós, los mejores
  gozos de mi triste vida,
  qu' hoy será la despedida
  y la más triste partida
  que se hizo por amores.
  
  
  
A NUESTRA SEÑORA
  
        Dime, Señora, di,
      cuando parta desta tierra,
      si te acordarás de mí.   
  
     Cuando ya sean publicados
  mis tiempos en mal gastados
  y todos cuantos pecados
  yo mezquino cometí,
   si te acordarás de mí.
  
     En el siglo duradero
  del juicio postrimero,
  do por mi remedio espero
  los dulce ruegos de ti,
   si te acordarás de mí.
  
     Cuando yo esté en el afrenta
  de muy estrecha cuenta
  de cuantos bienes y renta
  de tu hijo recebí,
   si te acordarás de mí.
  
  CABO
     Cuando mi alma cuitada,
  temiendo ser condenada
  de hallarse muy culpada
  terná mil quejas de sí,
   si te acordarás de mí.
  
  
  
CANTAR
  
       Quita allá que no quiero,
               mundo enemigo,
      quita allá que no quiero
      pendencias contigo.   
  
     Ya sé lo que quieres,
  ya sé tus dulzores;
  prometes placeres,
  das cien mil dolores:
  de los favoridos,
  de tus amadores,
  el mejor librado
  es el más perdido.
  
     No quiero tus ligas
  más en mi posada,
  y aunque me persigas
  no se me da nada;
  qu' estonces se gana
  la gloria doblada,
  cuanto más te huyo
  y menos te sigo.
  
       Quita allá que no quiero,
              falso enemigo,
      quita allá, que no quiero
      pendencias contigo.   
  
  
  
CANTAR
       Venida es, venida,
      al mundo la vida.   
  
     Venida es al suelo
  la gracia del cielo,
  a darnos consuelo
  y gloria complida.
  
     Nacido ha en Belén
  el qu' es nuestro bien;
  venido es en quien
  por él fué escogida.
  
     En un portalejo,
  con pobre aparejo,
  servido d' un viejo,
  su guarda escogida.
  
     La piedra preciosa,
  ni la fresca rosa,
  no es tan hermosa
  como la parida.
  
       Venida es, venida,
      al mundo la vida.   
  
  
DICE ALREDEDOR DE UNA TUMBA
  
      Aparéjate a querer
      bien morir,
  y el morir será nacer
  para vevir;
  y por Dios mira y avisa,
  por este siglo mudable
  no pierdas el perdurable.
  
  
A LA SONADA DE "NUEVAS TRAIGO, CARILLO"
  
       Decidme, reina del cielo,
     si sois vos su hija y madre
        de Dios.   
  
     -¿Sois vos, reina, aquel estrella
  que nuestros remedios guía,
  nuestra lumbre y alegría,
  que parió siendo doncella?
  Por cierto, vos sois aquélla,
     pues que Dios,
  vimos que nació de vos.
   
     Decidme, reina del cielo,
        si sois vos,
  su hija y madre de Dios.
  
     -Yo soy la que mereció
  ser madre de su excelencia,
  por reparar la dolencia
  de lo que Eva perdió;
  así que de mí nació
     aquel Dios
  que salvó a mí y a vos.
  
     -Pues fuestes nuestro consuelo,
  remedio de nuestro bien,
  vos, señora, sois por quien
  ganamos agora el cielo;
  bienaventurado suelo
     en que Dios
  tomó la muerte por vos.
  
     Vos sois bien de nuestro mal,
  remedio de nuestra pena,
  de toda limpieza llena
  sin pecado original.
  ¿Quién pudo ser, reina, tal
     como vos,
  virgen y madre de Dios?
  
     -Yo soy la que tengo oficio
  de procuraros perdón,
  d' aquel que pasó pasión
  sin culpa ni maleficio;
  de vuestro pecado y indicio
     quiso Dios
  pagar la pena por vos.
  
     -Vos sois por quien fué quitado
  el poder del enemigo;
  vos sois la que sois abrigo
  del qu' está desabrigado;
  por vos se quitó el pecado
     de los dos
  primeros que hizo Dios.
  
     -Él por su gran merecer,
  por quitar el cativerio,
  mostró en mí tan gran misterio
  por mostrar más su poder,
  que quiso de mí nacer
     siendo Dios
  por poder morir por vos.
  
     -Vos sois el templo y morada
  do todo nuestro bien mora;
  de tristes, procuradora;
  ante secula criada,
  a quien vino el embajada,
     cuando Dios
  todo junto cupo en vos.
  
     -Yo soy aquel santo templo
  qu' Él quiso santificar,
  en que pudiese morar
  aquel Dios, en quien contemplo,
  y nos dejó por ejemplo,
     siendo Dios,
  querer ser hombre por vos.
  
     Nació porqu' habíe de ser
  cumplida la profecía,
  que lo que mujer perdía
  que lo cobrase mujer;
  quiso, y púdolo hacer,
     como Dios,
  y en la muerte, como vos.
  
     -Vos sois nuestro bien complido
  do nuestros bienes están,
  a quien s'humilló San Juan
  antes que fuese parido;
  no fué San Juan el qu' os vido,
     sino Dios,
  que todo nació de vos.
  
     Vos sois la que paristes
  en el pobre portalejo,
  y después al santo viejo
  en el templo le ofrecistes,
  y sois vos la que lo vistes
     entre dos,
  muerto delante de vos.
  
     -Yo soy la que lo miraba
  y la que más lo sentía:
  lo que su carne sofría
  dentro en mi alma llegaba,
  y en membrarme que quedaba
     hombre y Dios,
  consuélome como vos.
  
     -Vos sois la que sois aviso
  de qu' está desconsolado,
  y al qu' está más apartado
  le ganáis el paraíso,
  y sois vos la que Dios quiso,
     siendo Dios,
  tomar tal debdo con vos.
  
     -Yo soy la que recebí
  el ángel con mi consuelo,
  las rodillas por el suelo,
  los ojos donde nací,
  y espántome en que me vi,
     como vos,
  y verme madre de Dios.
  
  
  
CANCIÓN
  
  Porque el viernes santo vido a su amiga hacer
  los nudos de la pasión en un cordón de seda. 
  
     Gran belleza poderosa,
  a do gracia no esquivó,
  destreza no falleció:
  hermosa que tan hermosa
  nunca en el mundo nació:
  hoy mirándoos a porfía
  tal pasión pasé por vos,
  que no escuché la de Dios,
  con la rabia de la mía.
  
     Los nudos que en el cordón
  distes vos alegre y leda,
  como nudos de pasión,
  vos los distes en la seda,
  yo los di en el corazón;
  vos distes los nudos tales
  por nombrar a Dios loores,
  yo para nombre de amores:
  vos para sanar de males,
  yo para crecer dolores.
  
  
  

 

HERNÁN MEXIA


A UNA PARTIDA QUE HIZO DE DONDE SU AMIGA QUEDABA
  
     Desque de vos fuí partido
  un dolor vino a buscarme
  que por ser más aflegido,
  aunque gran pena he tenido,
  nunca ha querido matarme:
  y el remedio que tenía
  de este mal que no se acaba,
  era, según me sintía,
  preguntar a cuantos vía
  si iban donde os dejaba.
  
     Y uno que me respondió:
  "Yo vo donde preguntáis";
  con el placer que me dió,
  le pude decille yo:
  "¡Oh quién fuese donde vais!"
  Mas pues no puedo volver,
  decí allá que topastes
  un hombre tan sin placer
  que no quisiérades ver,
  pues en vello os lastimastes.
  
     Y decid como me vistes
  con las tristezas que veis;
  aunque no sé si podréis
  con la lástima que habréis
  de contar cosas tan tristes,
  las señales le decí
  de mi pasión dolorida,
  qué tristeza viste en mí
  por el pesar que sentí
  del dolor de mi partida.
  
     Mas una seña daréis
  con que seré conocido,
  sin otras que contaréis
  de los males que me veis
  porque más seáis creído:
  y ha de ser una pasión,
  sin otras mil que me vistes,
  y que sacáis por razón
  que llevo en el corazón
  la mayor pena que vistes.
  
  DICE SEÑAS QUE LLEVABA
     Iba de negro vestido,
  el rostro triste y lloroso;
  paso a paso y desmayado,
  por unos montes perdido
  sin nunca esperar reposo:
  la barba lleva crecida,
  como fué su mala suerte,
  y con pasión dolorida
  bien demostraba su vida
  las señales de la muerte.
  
  FIN
     Él iba solo y llorando,
  que era dolor de mirar,
  y el pesar lo va aquejando,
  cada paso sospirando
  sin placer a su pesar:
  tal lo vi, que no es razón
  que tenga tanta crueza
  quien le niega el galardón,
  que no tenga compasión
  de dalle tanta tristeza.
  
  
  

 

GARCÍ SÁNCHEZ DE BADAJOZ


      
RECONTANDO A SU AMIGA UN SUEÑO QUE SOÑÓ
  
     La mucha tristeza mía
  que causó vuestro deseo,
  ni de noche ni de día,
  cuando estoy donde no os veo,
  no olvida mi compañía.
  Yo los días no los vivo,
  velo las noches cativo, 
  y si alguna noche duermo,
  suéñome muerto en un yermo
  en la forma que aquí escribo.
  
     Yo soñaba que me iba
  desesperado de amor
  por una montaña esquiva
  donde si no un ruiseñor,
  no hallé otra cosa viva:
  y del dolor que llevaba,
  soñaba que me finaba,
  y el Amor que lo sabía,
  y que a buscarme venía
  y al ruiseñor preguntaba:
  
     -Dime, lindo ruiseñor,
  ¿viste por aquí perdido
  un muy leal amador
  que de mí viene herido?
  -¡Cómo! ¿sois vos el Amor?
  -Sí, yo soy a quien seguís,
  y por quien dulces vevís
  todos los que bien amáis.
  -Ya sé por quién preguntáis,
  por Garcí Sánchez decís.
  
     Muy poco ha que pasó
  solo por esta ribera,
  y como le vi y me vió,
  yo quise saber quién era,
  y él luego me lo contó,
  diciendo: "Yo soy aquel
  a quien más fué amor cruel,
  cruel que causó el dolor,
  que a mí no me mató amor,
  sino la tristeza dél".
  
     Yo le dije: "¿Si podré
  a tu mal dar algún medio?"
  Díjome: "No, y el por qué
  es porque aborrí el remedio
  cuando dél desesperé".
  Y estas palabras diciendo
  y las lágrimas corriendo,
  se fué con dolores graves;
  yo con otras muchas aves
  fuemos empós dél siguiendo,
  
     hasta que muerto cayó
  allí entre unas acequias,
  y aquellas aves y yo
  le cantamos las obsequias,
  porque de amores murió:
  y aun no medio fallecido,
  la tristeza y el olvido
  le esterraron de crueles,
  y en estos verdes laureles
  fué su cuerpo convertido.
  
     De allí nos quedó costumbre
  las aves enamoradas
  de cantar sobre su cumbre
  las tardes, las alboradas,
  cantares de dulcedumbre."
  -Pues yo os otorgo indulgencia
  de las penas qu' el ausencia
  os dará, amor y tristura
  a quien más su sepoltura
  servirá con reverencia.
  
  
  FIN
  
     Vime alegre, vime ufano
  de estar con tan dulce gente,
  vime con bien soberano
  enterrado honradamente,
  y muerto de vuestra mano:
  allí estando en tal concierto,
  creyendo que era muy cierto
  que veía lo que escribo,
  recordé y halléme vivo,
  de la cual causa soy muerto.
  
  
VILLANCICO
  
     Secáronme los pesares
  los ojos y el corazón,
  que non pueden llorar, non. 
  
     Los pesares me secaron
  el corazón y los ojos,
  y a mis lágrimas y enojos,
  y a mi salud acabaron:
  muerto en vida me dejaron,
  traspasado de pasión,
  que non puedo llorar, non.
  
     Y de estar mortificado
  mi corazón de pesar,
  ya no está para llorar,
  sino para ser llorado:
  ésta es la causa, cuitado,
  ésta es la triste ocasión,
  que non puedo llorar, non.
  
     Al principio de mi mal
  lloraba mi perdimiento,
  más agora ya estó tal,
  que de muerto no lo siento;
  para tener sentimiento
  tanta tengo de razón,
  que non puedo llorar, non.
  
  
  

 

JUAN DEL ENCINA


CANCIÓN
  
     Pues que jamás olvidaros
  no puede mi corazón,
  si me falta galardón,
  ¡ay, qué mal hice en miraros!
  
     Será tal vista cobrar
  gran dolor y gran tristura;
  será tal vista penar,
  si me fallece ventura.
  Mas si vos, por bien amaros,
  queréis darme galardón,
  no dirá mi corazón
  ¡ay, qué mal hice en amaros!
  
  
CANCIÓN
  Glosa del mote: No sé, ni puedo, ni quiero 
  
     Es la causa bien amar,
  de la vida con que muero,
  que sólo por os mirar
  a mi triste remediar
  no sé, ni puedo, ni quiero.
  
     Vos sola tenéis poder
  de remediar mi tormento;
  vos sola podéis hacer
  de mi tristura placer
  y escusar mi perdimiento;
  y con todo mi penar
  vos sois mi bien verdadero,
  vos me podéis remediar,
  yo sin vos de mí gozar
  no sé, ni puedo, ni quiero.
  
  
CANCIÓN
  
     Yo me estaba reposando
  durmiendo como solía,
  recordé, triste, llorando
  con gran pena que sentía.
  
     Levantéme muy sin tiento
  de la cama en que dormía,
  cercado de pensamiento
  que valer no me podía.
  Mi pasión era tan fuerte,
  que de mí yo no sabía;
  conmigo estaba la muerte
  por tenerme compañía.
  Lo que más me fatigaba
  no era porque moría,
  mas era porque dejaba
  de servir a quien servía.
  Servía yo una señora
  que más que a mí la quería,
  y ella fué la causadora
  de mi mal sin mejoría.
  La media noche pasada,
  ya era cerca del día,
  salíme de mi posada
  por ver si descansaría.
  Fuí para donde moraba
  aquella que más quería,
  por quien yo triste penaba,
  mas ella no parecía.
  Andando todo turbado
  con las ansias que tenía,
  vi venir a mi cuidado
  dando voces, y decía:
  "Si dormís, linda señora,
  recordad por cortesía,
  pues que fuestes causadora
  de la desventura mía.
  Remediad mi gran tristura,
  satisfaced mi porfía,
  porque si falta ventura,
  del todo me perdería".
  Y con mis ojos llorosos
  un triste llanto hacía,
  con sospiros congojosos,
  y nadie non parecía.
  En estas cuitas estando,
  como vi que esclarecía,
  a mi casa sospirando
  me volví sin alegría.
  
  
  
ROMANCE Y VILLANCICO
  
     Por unos puertos arriba
  de montaña muy escura
  caminaba el caballero
  lastimado de tristura:
  el caballo deja muerto,
  y él a pie por su ventura,
  andando de sierra en sierra
  de camino no se cura.
  Huyendo de las florestas,
  huyendo de la frescura,
  métese de mata en mata
  por la mayor espesura.
  Las manos lleva añudadas,
  de luto la vestidura,
  los ojos puestos en tierra
  sospirando sin mesura;
  en sus lágrimas bañado,
  más que mortal su figura;
  su beber y su comer
  es de lloro y amargura,
  que de noche ni de día
  nunca duerme ni asegura;
  despedido de su amiga,
  por su más que desventura
  a haberle de consolar
  no basta seso y cordura;
  viviendo penada vida,
  más penada la procura,
  que los corazones tristes
  quieren más menos holgura.
  
  FIN
     "¿Quién te trajo, caballero,
  por esta montaña escura?"
  "¡Ay, pastor, que mi ventura!"
  
  
  
VILLANCICO
  
        No tienen vado mis males,
      ¿qué haré?
      Que pasar no los podré. 
  
     Crece tanto la tormenta
  de mis tristes pensamientos,
  que con sobra de tormentos
  mayor mal se me acrecienta.
  No hay quien tantos males sienta,
      ¿qué haré?
      Que pasar no los podré. 
  
     Van tan altos mis amores,
  que ningún remedio veo;
  no se atreve mi deseo
  a pasar tales dolores.
  Yo, cercado de temores,
      ¿qué haré?
      Que pasar no los podré. 
  
     Si con la vida pagase,
  por remedio pasaría;
  mas cierto no pagaría
  con mil vidas que alcanzase.
  Por más que me esforzase,
      ¿qué haré?
      Que pasar no los podré. 
  
  
  
CANCIÓN
  
     Los sospiros no sosiegan
  que os envío,
  hasta que a veros llegan,
  Amor mío.
  No sosiegan ni descansan
  hasta veros,
  y con veros luego amansan
  en teneros;
  y mis tristes ojos ciegan,
  hechos río,
  hasta que a veros llegan,
  Amor mío.
  Sin vuestra vista no puedo
  tener vida,
  y en veros ponéisme miedo
  sin medida;
  y mis sentidos me niegan
  do los guío,
  hasta que a veros llegan,
  Amor mío.
  Por amar, tales tormentos
  vos me distes.
  ¿Quién vió mis pensamientos
  siempre tristes?
  Do más tristuras navegan
  los envío,
  hasta que a veros llegan,
  Amor mío.
  
  
  
CANCIÓN
  
     Pues que mi triste penar
  siempre crece y es más fuerte,
  más me valdría la muerte.
  
     Que la gloria que recibo
  en ver vuestra hermosura,
  me tiene siempre cativo
  con dolores y tristura;
  y me hace desear,
  viendo mi pasión tan fuerte,
  mil veces triste la muerte.
  
     Y con este tal deseo
  vivo sin vida penando,
  que jamás nunca poseo
  el galardón que demando;
  y querría ya trocar
  esta desastrada suerte
  por vivir vida sin muerte.
  
  FIN
     Es dulce penosa vida
  viniendo de vuestra mano,
  mas no siendo vos servida,
  el morir es lo más sano,
  y en morir la vida gano:
  siendo tan triste mi suerte,
  más me valdría la muerte.
  
  
  
CANCIÓN
  
      Ya cerradas son las puertas
      de mi vida,
      y la llave es ya perdida. 
  
     Tiénelas bien cerradas
  el portero de Amor;
  no tiene ningún temor
  que de mí sean quebradas.
  Son las puertas ya cerradas
  de mi vida,
  y la llave es ya perdida.
  
     Las puertas son mis servicios,
  la cerradura es olvido,
  la llave que se ha perdido
  es perder los beneficios.
  Así que fuera de quicios
  va mi vida,
  y la llave es ya perdida.
  
     Puse la vida en poder
  de aquella que siempre amo;
  ahora triste, aunque llamo,
  no me quiere responder.
  Cerróme con su poder
  la salida,
  y la llave es ya perdida.
  
  FIN
     Servíla con tanta fe,
  con cuanta nadie sirvió;
  el galardón que me dió
  fué peor que nunca fué.
  Cerróme no sé por qué
  la salida,
  y la llave es ya perdida.
  
  
  
VILLANCICO
  
        Más vale trocar
     placer por dolores,
     que estar sin amores. 
  
     Donde es gradecido
  es dulce morir;
  vivir en olvido
  aquél no es vivir;
  mejor es sufrir
  pasión y dolores,
  que estar sin amores. 
  
     Es vida perdida
  vivir sin amar,
  y más es que vida
  saberla emplear:
  mejor es penar
  sufriendo dolores,
  que estar sin amores. 
  
     La muerte es vitoria
  do vive afición;
  que espera haber gloria
  quien sufre pasión:
  más vale presión
  de tales dolores,
  que estar sin amores. 
  
     El que es más penado
  más goza de amor;
  que el mucho cuidado
  le quita el temor:
  así que es mejor
  amar con dolores,
  que estar sin amores. 
  
     No teme tormento
  quien ama con fe,
  si su pensamiento
  sin causa no fué;
  habiendo por qué
  más valen dolores,
  que estar sin amores. 
  
  FIN
     Amor que no pena
  no pida placer,
  pues ya le condena
  su poco querer;
  mejor es perder
  placer por dolores,
  que estar sin amores. 
  
  
A LA VIRGEN
  
        ¿A quién debo yo llamar
      vida mía,
      sino a tí, Virgen María? 
  
     Todos te deben servir,
  virgen y madre de Dios,
  que siempre ruegas por nos
  y tú nos haces vevir.
  Nunca me verán decir
      vida mía,
      sino a ti, Virgen María. 
  
     Duélete, Virgen, de mí,
  mira bien nuestro dolor,
  que este mundo pecador
  no puede vevir sin ti.
  No llamo desque nací
      vida mía,
      sino a ti, Virgen María. 
  
     Tanta fué tu perfeción
  y de tanto merecer,
  que de ti quiso nacer
  quien fué nuestra redención.
  No hay otra consolación,
      vida mía,
      sino a ti, Virgen María. 
  
     El tesoro divinal
  en tu seno se encerró,
  tan precioso que libró
  todo el linaje humanal.
  ¿A quién quejaré mi mal,
      vida mía,
      sino a ti, Virgen María. 
  
     Tú sellaste nuestra fe
  con el sello de la cruz;
  tú alumbraste nuestra luz,
  Dios de ti nacido fué,
  nunca jamás llamaré
      vida mía,
      sino a ti, Virgen María. 
  
  FIN
     ¡Oh clara virginidad,
  fuente de toda virtud,
  no ceses de dar salud
  a toda la cristiandad!
  No pedimos pïedad,
      vida mía,
      sino a ti, Virgen María. 
  
  
  
A LOS REYES MAGOS
  
        ¡Oh Reyes Magos benditos!
      Pues de Dios sois tan amados,
      sed mi guarda y abogados.   
  
     Sed mi guarda en este suelo,
  porque en sus lazos no caya,
  y abogados en el cielo,
  porque a veros allá vaya;
  porque por vosotros haya
  gran perdón de mis pecados,
   sed mi guarda y abogados. 
  
     Tanto quiso Dios amaros
  por vuestro merecimiento,
  que le plugo revelaros
  su sagrado nacimiento.
  Pues le tenéis tan contento
  y con él sois tan privados,
   sed mi guarda y abogados. 
  
     Venistes desde Oriente
  a adorar el Rey divino,
  con aquel alto presente
  para quien de él era dino;
  caminastes de contino
  por una estrella guiados:
   sed mi guarda y abogados. 
  
  FIN
     Serviéronle los pastores,
  por Pastor de tantas greyes,
  y vosotros mis señores,
  por mayor Rey de los reyes.
  Pues del dador de las leyes
  sois tan queridos y amados,
   sed mi guarda y abogados. 
  
  
  
VILLANCICO
  
        No te tardes que me muero,
      carcelero,
      no te tardes que me muero. 
  
     Apresura tu venida
  porque no pierda la vida,
  que la fe no está perdida.
      Carcelero,
      no te tardes que me muero. 
  
     Bien sabes que la tardanza
  trae gran desconfïanza;
  ven y cumple mi esperanza.
      Carcelero,
      no te tardes que me muero. 
  
     Sácame desta cadena,
  que recibo muy gran pena,
  pues tu tardar me condena.
      Carcelero,
      no te tardes que me muero. 
  
     La primer vez que me viste
  sin te vencer me venciste;
  suéltame pues me prendiste.
      Carcelero,
      no te tardes que me muero. 
  
  
  II
  
        Montesina era la garza
      y de muy alto volar:
      no hay quien la pueda tomar.    
  
     Mi cuidoso pensamiento
  ha seguido su guarida,
  mas cuanto más es seguida
  tiene más defendimiento;
  de seguirla soy contento
  por de su vista gozar;
   no hay quien la pueda tomar. 
  
     Otros muchos la han seguido
  pensando poder tomalla,
  y a quien más cerca se halla
  tiene más puesto en olvido;
  harto paga lo servido
  en sólo querer mirar:
   no hay quien la pueda tomar. 
  
     Nunca vi tanta lindeza
  ni ave de tal crianza,
  mas a quien tiene esperanza
  muéstrale mucha esquiveza;
  puede bien con su belleza
  todo el mundo cativar:
   no hay quien la pueda tomar. 
  
  
  
  

 

MARQUÉS DE ASTORGA


COPLAS A SU AMIGA
  
     Esperanza mía por quien
  padece mi corazón
  dolorido,
  ya, señora, ten por bien
  de me dar el gualardón
  que te pido:
  y pues punto d'alegría
  no tengo, si tú me dejas
  muerto só:
  vida de la vida mía,
  ¿a quién contaré mis quejas
  si a ti no?
  
     Aquel Dios d'amor tan grande
  que consuela los vencidos
  amadores,
  demando soluto mande
  que hieran en tus oídos
  mis clamores:
  y la justa pïedad
  que a persona tan hermosa
  pertenece,
  incline tu voluntad
  a mi vida dolorosa
  que padece...
  
     Y aquel gran dolor que suele
  inclinar las más esentas
  a mesura,
  te duela, que si te duele,
  no puede ser que no sientas
  mi tristura:
  do quizá podrá nacer
  que con la penada vida
  que vivieses,
  viendo mi gran padecer,
  tú misma de ti vencida
  te venciese.
  
     Torre d'homenaje fuerte,
  fortaleza que tan bella
  me parece,
  congoja d'amor despierte
  tu corazón, que sin ella
  s'adormece;
  arco de flechas rabiosas,
  que mi salud desesperas,
  sabe cierto,
  que si todas estas cosas
  no te hacen que me quieras,
  yo soy muerto.
  
     Escucha los mensajeros
  que llevan nuevas estrañas,
  que te harten;
  mis sospiros verdaderos
  que m'arrancan las entrañas
  cuando parten;
  y siente mi gran pasión
  con quien yo te los envío
  padeciente,
  y sienta tu corazón
  la grave pena qu'el mío
  por ti siente...
  
     Aquel gran fuego d'amar
  que mis entrañas atiza
  tal me tiene,
  ni me deja de quemar,
  ni me convierte en ceniza,
  porque pene;
  mas fuego qu' así s'emprende
  ¿quién podrá sofrir, señora,
  vida mía,
  que su flama que m'enciende
  dos tanto me quema agora
  que solía?
  
     Y aqueste papel morado
  de la tinta con qu' escribo
  el mal que tengo,
  ya debe der enojado;
  ¿pues qué haré yo, cativo,
  que sostengo
  muchas más tribulaciones
  qu' es imposible contar?
  Pues tú cata,
  remedio de mis pasiones,
  cómo me puedas sanar
  bien, o mata.
  
     Que mi lengua te alabe
  en aquestos mis renglones
  ya concluyo,
  pues que todo el mundo sabe
  que tengo cien mil razones
  de ser tuyo:
  y esta mi grosera mano
  no piensa poder loarte
  ni s' atreve,
  porque mi seso villano
  no puede saber mirarte
  cuanto debe.
  
     Así que los tus loores
  recontar en ningún modo
  yo no quiero,
  ni grave de mis dolores
  pues que sabe el mundo todo
  de qué muero:
  que mi sentido en lo uno
  he miedo que se turbase
  con amor;
  ¿quién no sería importuno
  si todo escrebir pensase
  su dolor?
  
  CABO
     Dime para cuándo guardas
  d' esta mi pena tan fuerte
  de librarme;
  cata que si mucho tardas
  poco tardará la muerte
  de llevarme;
  y todo será decir:
  "Así goce, que de veras
  he pesar."
  ¡Oh qué buen arrepentir!
  ¡Oh que donosas maneras
  de matar!
  
  
  

 

CARTAGENA


COPLAS ENTRE EL CORAZÓN Y LOS OJOS
  
  HABLA EL CORAZÓN:
     Enemigos, vos causastes
  mi dolor y causa fuistes,
  porque mirando matastes
  mi gloria y resucitastes
  pena y pensamientos tristes:
  porque quesistes quitarme
  libertad, por do soy preso;
  porque quesistes matarme,
  que ya no puedo escaparme
  fuerza, ni razón, ni seso.
  
  DICEN LOS OJOS:
     Corazón, vos nos guiastes
  a mirar por do quesistes;
  corazón, vos nos llevastes,
  pues si tormento pasastes
  doblada pena nos distes:
  dístenos mal que lloramos,
  lloramos vuestra pasión:
  pues la pena que pasamos
  nosotros, tristes, pagamos,
  no os quejéis vos, corazón.
  
  RESPONDE EL CORAZÓN:
     No puede ser igualado
  mi mal con el que pasáis;
  ¡oh, como es diferenciado
  ser yo el lastimado, 
  vosotros los que lloráis!
  Lloráis mi grave penar,
  lloráis porque muero y peno;
  ved si se puede igualar
  el dolor sentir sin par
  con llorar el mal ajeno.
  
  REPLICAN LOS OJOS
     Corazón triste, amansad,
  no os mostréis tan doloroso,
  pues por vuestra voluntad
  quedastes sin libertad
  y nosotros sin reposo:
  sin reposo ni placer,
  sin placer porque quesistes,
  corazón, haber de ser
  ocasión de os perder
  a vos y a nosotros tristes.
  
  ECHA EL BASTÓN CARTAGENA ENTRE ESTOS DOS QUE SE DEBATÍAN
     Yo pago la culpa ajena
  sufriendo grandes dolores;
  yo so el cativo en cadena
  en quien se encierra la pena
  destos dos competidores
  que la muerte me causaron;
  lo cual es fuerza sofrir,
  pues los ojos que miraron
  y el corazón que engañaron,
  quiso tan bien consentir.
  
  
  
COPLA QUE PONE EL NOMBRE DE MENCÍA
  
     Por la M, que nos mata,
  por la E, que la entendamos;
  por la N, no podamos,
  desatarnos si nos ata:
  por al C, cesa el placer
  de todos los que la vemos;
  por la I, yerra el saber
  siendo de otro parecer;
  por la A, que la adoremos.
  
  
  

 

GUEVARA


COPLAS
  
     ¡Qué desdichada ventura,
  qué vana esperanza mía,
  qué dolorosa tristura,
  qué congojosa porfía!
  ¡Qué desastrado dolor,
  qué mal que nunca reposa,
  qué temeroso temor,
  qué público disfavor,
  qué vida tan peligrosa!
  
     ¡Qué sosegado sufrir,
  qué dulce pena mortal,
  que más quiero ya morir
  que vevir sin este mal!
  
     ¡Qué baldíos pensamientos,
  qué tan pocos beneficios,
  qué tan ásperos tormentos,
  qué altos merecimientos
  que merecen mis servicios!
  
     ¡Qué lastimero vivir,
  que parto sin desviarme
  de quien no puedo partir
  por bien que quiero apartarme!
  ¡Qué tan dañosa licencia
  que pido triste llorando!
  ¡Qué tan trabada pendencia!
  Delante vuestra presencia
  yo mismo muerte demando.
  
  CABO
     Demando ser apartado
  de veros por mi partida;
  demando triste, cuitado,
  la muerte para mi vida:
  demando lo que no quiero,
  quiero lo que no me dais,
  quiero la muerte que muero
  por ver el fin postrimero,
  pues que partir me mandáis.
  
  
  
ESPARZA
  
     Las aves andan volando,
  cantando canciones ledas,
  las verdes hojas temblando,
  las aguas dulces sonando,
  los pavos hacen las ruedas:
  yo, sin ventura amador,
  contemplando mi tristura,
  deshago por mi dolor
  la gentil rueda de amor
  que hice por mi ventura.
  
  
  

 

FERNANDO DE ROJAS


CANCIÓN
  
  LUCRECIA
     ¡Oh quién fuese la hortelana
  de aquestas viciosas flores,
  por prender cada mañana
  al partir a tus amores!
     Vístanse nuevas colores
  los lirios y el azucena;
  derramen frescos olores
  cuando entre por estrena.
     Alegre es la fuente clara
  a quien con gran sed la vea;
  mas muy más dulce es la cara
  de Calisto a Melibea.
     Pues aunque más noche sea,
  con su vista gozará.
  ¡Oh, cuando saltar le vea,
  qué de abrazos le dará!
     Saltos de gozo infinitos
  da el lobo, viendo ganado;
  con las tetas los cabritos;
  Melibea con su amado.
     Nunca fué mas deseado
  amador de su amiga:
  ni huerto más visitado,
  ni noche más sin fatiga.
  
  LUCRECIA Y MELIBEA
     Dulces árboles sombrosos,
  humillaos cuando veáis
  aquellos ojos graciosos
  del que tanto deseáis.
     Estrellas que relumbráis,
  norte e lucero del día,
  ¿por qué no le despertáis,
  si duerme mi alegría?
  
  MELIBEA
     Papagayos, ruiseñores,
  que cantáis al alborada,
  llevad nueva a mis amores,
  como espero aquí sentada.
  
  La media noche es pasada
        e no viene;
  sabedme si hay otra amada
        que lo detiene.
  
  
  

 

COMENDADOR ESCRIVÁ


CANCIÓN
  
     Ven, muerte tan escondida,
  que no te sienta conmigo,
  porqu' el gozo de contigo
  no me torne a dar la vida.
  
     Ven como rayo que hiere,
  que hasta que ha herido
  no se siente su ruïdo,
  por mejor herir do quiere:
  así sea tu venida,
  si no, desde aquí me obligo
  qu' el gozo que habré contigo
  me dará de nuevo vida.
  
  
CANCIÓN
  
     Vos me matáis de tal suerte
  y con pena tan gloriosa,
  que no sé más dulce cosa
  que los trances de mi muerte.
  
     E della soy tan ufano,
  tan penado e tan contento,
  que no trocaré un tormento
  por mil bienes de otra mano.
  Y, pues que quiso mi suerte
  darme pena tan gloriosa,
  no quiero más dulce cosa
  que los trances de mi muerte.
  
  
VILLANCICO
  
     ¿Qué sentís, corazón mío?
          ¿No decís?
      ¿Qué mal es el que sentís?    
  
     ¿Qué sentistes aquel día
  cuando mi señora vistes,
  que perdistes alegría
  y descanso despedistes?
  ¿Cómo a mí nunca volvistes?
          ¿No decís?  
  ¿Dónde estáis que no venís?
  
     ¿Qué es de vos que en mí n' os hallo?
  ¿Corazón, quién os ajena?
  ¿Qué es de vos, que aunque me callo,
  vuestro mal tan bien me pena?
  
  ¿Quién os ató a tal cadena?
           ¿No decís?
  ¿Qué mal es el que sentís?   
  
  
  

 

TAPIA


GLOSA DEL ROMANCE DE FONTEFRIDA
  
     Andando con triste vida
  yo hallé por mi dolor
  fonte frida, fonte frida,
  fonte frida y con amor:
  
     que sus verdes florecicas
  alegran el corazón,
  do todas las avecicas
  van tomar consolación:
  
     do cualquier dellas publica
  señales de grande amor,
  si no es la tortolica
  que está viuda y con dolor,
  
     que su gozo era llorar
  la muerte de su amador;
  por allí fuera pasar
  el traidor del ruiseñor.
  
     Yo de ver que se maldice,
  mostrándole compasión,
  las palabras que le dice
  llenas son de traición:
  
     -"A la triste que así llora
  soledad le es lo peor;
  si tú quisieses, señora,
  yo sería tu servidor."
  
     -"No busco placer, amigo,
  ni quiero consolador;
  vete de ahí, enemigo,
  malo, falso, engañador,
  
     "pues quien tal pérdida pierde,
  verse viva es más peor;
  que ni poso en ramo verde,
  ni en árbol que tenga flor.
  
     "Si la muerte me llevara
  no estuviera cual estó,
  que si el agua hallo clara,
  turbia la bebía yo.
  
     "Tengo el corazón partido,
  desventura lo partió,
  que no quiero haber marido,
  porque hijos no haya, no:
  
     "mas quiero penar sin ellos,
  más quiero mi perdición,
  que no haber placer con ellos,
  ni menos consolación.
  
     "Y pues no te pido abrigo
  ni amigo tengo ni amor,
  déjame, triste enemigo,
  malo, falso, mal traidor:
  
     "no me des ya más fatiga,
  que harta me tengo yo,
  que no quiero ser tu amiga
  ni casar contigo, no".
  
  
  
VILLANCICO
  
        Descuidad ese cuidado
              que tenéis,
       corazón, que moriréis.   
  
     Olvidad a quien olvida,
  no queráis a quien no os quiere,
  que quien esto no hiciere,
  en peligro está su vida.
  Y del mal de más cuidado
         no curéis,
      corazón, que moriréis. 
  
     No tengáis más pensamiento
  de servir a quien servís,
  pues es cierto que morís
  por su mal gradecimiento.
  Esperanza os ha cegado,
         que no veis,
      corazón, que moriréis. 
  
     El remedio es olvidar
  donde gloria no esperáis,
  porque temo que os perdáis
  del dolor del desear.
  Galardón se os ha negado:
         no penéis,
      corazón, que moriréis. 
  
  
  

 

LUIS DE VIVERO


COPLAS A SU AMIGA
  
     ¡Oh quién pudiese deciros
  lo que no puedo decir,
  de verme así despedir,
  muriendo yo por serviros!
  Que con el dolor que siento
  ningún sentido me queda
  para que deciros pueda
  cuanto puede mi tormento.
  
     Y pues mandáis apartarme,
  dadme pies para partirme,
  lengua para despedirme
  y manos para matarme;
  porque a la hora que os vi
  os di cuanto en mí tenía,
  así que no soy en mí,
  mas en vos, señora mía.
  
     Mis lágrimas y sospiros
  y cuanto más me atormenta,
  porque a nadie no deis cuenta,
  quiero con ellos serviros;
  mas pues servicios no pueden,
  mandadme tornar la vida,
  porque mis huesos no queden
  en tierra desconocida.
  
  FIN
     Tornadme la libertad
  para que pueda partirme,
  que de buena voluntad
  la daréis por despedirme;
  mi corazón me volváis,
  yo os lo di, y tan entero,
  que cual vos me lo tornáis,
  tal está que no lo quiero.
  
  
  

 

QUIRÓS


CANCIÓN
  
     Dos enemigos hallaron
  las hadas, y a mí los dieron,
  mis ojos que me perdieron,
  los vuestros que me mataron.
  
     Y siendo yo mal tratado
  muestra amor esta crueldad,
  que pidiendo yo amistad,
  ni sólo soy escuchado;
  contra mí solo se armaron,
  así que me destruyeron,
  mis ojos que me prendieron,
  los vuestros que me mataron.
  
  
  

 

LOPE DE SOSA


ESPARZA
  
   A su amiga, porque estaba en una iglesia rezando ella
  en unas horas, y por causa del rezar no le miraba.  
  
     No debés, dama real,
  en rezar tan continuado
  trabajaros,
  porque quien os hizo tal,
  él se tiene ya el cuidado
  de salvaros;
  y pues que podemos nos
  las razones d'esto vellas,
  que recen otras por vos
  para que recéis por ellas.
  
  
  

 

NICOLÁS NÚÑEZ


VILLANCICO
  
      Vevir yo sin ver a vos
      no quiero, ni quiera Dios. 
  
     Y puesto que yo pudiese
  quitarme de tal favor,
  no me dejaríe amor
  hacer lo que yo quisiese:
  pues que otra dama sirviese
      sino a vos,
     no quiero, ni quiera Dios. 
  
     Porque vuestra perfición
  tiene tal virtud en esto,
  que no os paga en ver su gesto
  cuanto niega el galardón:
  y aunque queda el corazón,
      vevir sin vos,
     no quiero, ni quiera Dios. 
  
     Así que lo que valéis
  no es razón tenello absente,
  porque el mal que vos hacéis
  da herida y no se siente:
  pues vevir sin ser presente
      yo de vos,
     no quiero, ni quiera Dios. 
  
  
  

 

CONDE DE CIFUENTES


CANCIÓN
  
     La que tengo no es prisión,
  vos sois prisión verdadera,
  ésta tiene lo de fuera,
  vos tenéis el corazón.
  
     Ésta me tiene forzado
  tanto cuanto Dios quisiere,
  y vos me tenéis de grado
  cativo mientras viviere:
  d'esta, libertad s'espera,
  mas de vos no hay redención,
  porque sois la verdadera
  cárcel de mi corazón.
  
  
  

 

GARCÍ ORDÓÑEZ DE MONTALVO


CANCIÓN DE AMADÍS DE GAULA A LEONORETA
  
     Leonoreta sin roseta,
  blanca sobre toda flor,
  sin roseta no me meta
  en tal cuita vuestro amor.
  
     Sin ventura yo en locura
        me metí;
  en vos amar es locura
        que me dura,
  sin me poder apartar;
  ¡oh hermosura sin par,
  que me da pena e dulzor!
  Sin roseta no me meta
  en tal cuita vuestro amor.
  
     De todas las que yo veo
        no deseo
  servir otra sino a vos;
  bien veo que mi deseo
        es devaneo
  do no me puedo partir,
  pues que no puedo huir
  de ser vuestro servidor.
  No me meta sin roseta
  en tal cuita vuestro amor.
  
     Aunque mi queja parece
  referirse a vos, Señora,
  otra es la vencedora,
  otra es la matadora
  que mi vida desfallece;
  aquesta tiene el poder
  de me hacer toda guerra;
  aquesta puede hacer,
  sin yo gelo merecer,
  que muerto viva so tierra.
  
  
  

 

JUAN BOSCÁN


CANCIÓN
  
     Señora doña Isabel,
  tan cruel
  es la vida que consiento,
  que me mata mi tormento
  cuando menos tengo dél.
  Pero vivo,
  con la gloria que recibo,
  tan ufano en los amores,
  que procuro de estar vivo
  porque vivan mis dolores.
  
     Vivo de mi pensamiento
  tan contento,
  que es mi congoja mayor,
  si no hallo el sufrimiento
  conforme con el dolor.
  
     Yo querella
  no puedo de vos tenella:
  sólo de mí estoy quejoso,
  si mi pena en padecella
  me conoce temeroso.
  
     La pena queda vencida,
  ya perdida,
  pues vuestra merced, señora,
  ha sido la vencedora
  de las fuerzas de mi vida;
  de tal suerte
  que no puede ya la muerte
  ser conmigo sino muerta,
  pues tengo por buena suerte
  ser en mí la pena cierta.
  
     Mis congojas de bien llenas
  son tan buenas,
  por la causa que es tan buena
  que no podéis darme pena
  sino con no darme penas;
  mas parece
  que un contrario se me ofrece,
  tan grave, que ved cuál quedo:
  que el alma dice: "Padece",
  y el cuerpo dice: "No puedo".
  
  
  
A LA TRISTEZA
  
     Tristeza, pues yo soy tuyo,
  tú no dejes de ser mía;
  mira bien que me destruyo
  sólo en ver que el alegría
  presume de hacerme suyo.
  ¡Oh tristeza!
  que apartarme de contigo
  es la más alta crueza
  que puedes usar conmigo.
  
     No huyas ni seas tal
  que me apartes de tu pena;
  soy tu tierra natural,
  no me dejes por la ajena
  do quizá te querrán mal.
  Pero, di:
  ya que estó en tu compañía,
  ¿cómo gozaré de ti,
  que no goce de alegría?
  
     Que el placer de verte en mí,
  no hay remedio para echallo,
  ¿quién jamás estuvo así?
  que de ver que en ti me hallo,
  me hallo que estoy sin ti.
  ¡Oh ventura!
  ¡Oh amor, que tú hiciste
  que el placer de mi tristura
  me quitase de ser triste!
  
     Pues me das por mi dolor
  el placer que en ti no tienes,
  porque te sienta mayor,
  no vengas, que si no vienes,
  entonces vernás mejor.
  Pues me places,
  vete ya, que en tu ausencia
  sentiré yo lo que haces,
  mucho más que en tu presencia.
  
  
VILLANCICO
     Si no os hubiera mirado,
  no penara:
  pero tampoco os mirara.
     Veros harto mal ha sido,
  mas no veros peor fuera;
  no quedara tan perdido,
  pero mucho más perdiera.
     ¿Qué viera aquel que no os viera?
  ¿cual quedara,
  señora, si no os mirara?
  
  
  

 

GARCILASO DE LA VEGA


CANCIÓN
  
     Yo dejaré desde aquí
  de ofenderos más hablando;
  porque mi morir callando
  os ha de hablar por mí.
     Gran ofensa os tengo hecha
  hasta aquí en haber hablado,
  pues en cosa os he enojado
  que tampoco me aprovecha.
     Derramaré desde aquí
  mis lágrimas no hablando;
  porque quien muere callando
  tiene quien hable por sí.
  
  
CANCIÓN
  
     Nadie puede ser dichoso,
  señora, ni desdichado,
  sino que os haya mirado.
     Porque la gloria de veros
  en ese punto se quita
  que se piensa mereceros.
     Así que, sin conoceros,
  nadie puede ser dichoso,
  señora, ni desdichado,
  sino que os haya mirado.
  
  
  

 

CRISTÓBAL DE CASTILLEJO


SUEÑO
  
     Yo, Señora, me soñaba
  un sueño que no debiera:
  que por mayo me hallaba
  en un lugar do miraba
  una muy linda ribera,
  tan verde, florida y bella,
  que de miralla y de vella,
  mil cuidados deseché,
  y con sólo uno quedé
  muy grande, por gozar della.
     Sin temor que allí podría
  haber pesares ni enojos,
  cuanto más dentro me vía,
  tanto más me parecía
  que se gozaban mis ojos.
  Entre las rosas y flores
  cantaban los ruiseñores,
  las calandrias y otras aves,
  con sones dulces, suaves,
  pregonando sus amores.
     Agua muy clara corría,
  muy serena al parecer,
  tan dulce si se bebía,
  que mayor sed me ponía
  acabada de beber.
  Si a los árboles llegaba,
  entre las ramas andaba
  un airecico sereno,
  todo manso, todo bueno,
  que las hojas meneaba.
     Buscando dónde me echar,
  apartéme del camino,
  y hallé para holgar
  un muy sabroso lugar
  a la sombra de un espino;
  do tanto placer sentí
  y tan contento me vi,
  que diré que sus espinas
  en rosas y clavellinas
  se volvieran para mí.
     En fin, que ninguna cosa
  de placer y de alegría,
  agradable ni sabrosa,
  en esta fresca y hermosa
  ribera me fallecía.
  Yo, con sueño no liviano,
  tan alegre y tan ufano
  y seguro me sentía,
  que nunca pensé que había
  de acabarse allí el verano.
     Lejos de mi pensamiento
  desde a poco me hallé
  que así durmiendo contento,
  a la voz de mi tormento
  el dulce sueño quebré;
  y hallé que la ribera
  es una montaña fiera,
  muy áspera de subir,
  donde no espero salir
  de cautivo hasta que muera.
  
  
  

 

GARCÍA DE RESENDE


CANTAR
  
      Mira, gentil dama,
      el tu servidor
      cómo está tan triste
      con tanto dolor.       
  
     Mira que merezo
  no ser desamado
  ni tan olvidado
  pues tanto padezo.
  Y pues con dolor
  mi vida te llama,
  mira, gentil dama,
      el tu servidor. 
  
     Pues tu hermosura
  causó mi dolor,
  mira mi tristura
  y tu disfavor.
  No trates peor
  el que más te ama,
  mira, gentil dama,
      el tu servidor. 
  
  
  

 

JORGE DE MONTEMAYOR


VILLANCICO
  
  AJENO
      Véante mis ojos
      y muérame yo luego,
      dulce amor mío
      y lo que yo más quiero.    
  
  GLOSA
     A trueque de verte
  la muerte me es vida,
  si fueres servida
  mejora mi suerte:
  que no será muerte
  si en viéndote muero,
  dulce amor mío
      y lo que yo más quiero.  
  
     ¿Dó está tu presencia?
  ¿Por qué no te veo?
  ¡Oh! cuánto un deseo
  fatiga en ausencia.
  Socorre, paciencia,
  que yo desespero
  por el amor mío
      y lo que yo más quiero.  
  
  
  
LETRILLA
  
     Amor loco, amor loco
  yo por vos, y vos por otro.
  
     Ser yo loco es manifiesto,
  por vos ¿quién no lo será?
  que mayor locura está
  en no ser loco por esto.
  Mas con todo no es honesto
  que ande loco,
  por quién es loca por otro.
  
     Ya que viéndoos no me veis,
  y morís porque no muero,
  comed ahora a mí, que os quiero,
  con salsa del que queréis;
  y con esto me haréis
  ser tan loco
  como vos loca por otro.
  
  
  

 

GIL VICENTE


CANTIGA
  
     Muy graciosa es la doncella,
  ¡cómo es bella y hermosa!
  
     Digas tú, el marinero
  que en las naves vivías,
  si la nave o la vela
  o la estrella es tan bella.
  
     Digas tú, el caballero
  que las armas vestías,
  si el caballo o las armas
  o la guerra es tan bella.
  
     Digas tú, el pastorcito
  que el ganadico guardas,
  si el ganado o los valles
  o la sierra es tan bella.
  
  
CANTIGA
  
        ¡Malhaya quien los envuelve,
      los mis amores,
      malhaya quien los envuelve!   
  
     Los mis amores primeros
  en Sevilla quedan presos,
      los mis amores,
      ¡malhaya quien los envuelve!   
  
     En Sevilla quedan presos
  per cordón de mis cabellos,
      los mis amores,
      ¡malhaya quien los envuelve!   
  
     En Sevilla quedan ambos
      los mis amores,
      ¡malhaya quien los envuelve!   
  
     En Sevilla quedan ambos,
  sobre ellos armaban bandos,
      los mis amores,
      ¡malhaya quien los envuelve!   
  
  
  
CANTIGA
  
      Consuelo, vete con Dios.
      Pues ves la vida que sigo,
      ¡no pierdas tiempo conmigo!    
  
     Consuelo mal empleado,
  no consueles mi tristura:
  ¡vete a quien tiene ventura,
  y deja el desventurado!
  No quiero ser consolado,
  antes me pesa contigo,
      ¡no pierdas tiempo conmigo!   
  
  
VILLANCETE
  
     Por más que la vida pene
  no se pierda el esperanza,
  porque la desconfïanza
  sola la muerte la tiene.
  
     Si fortuna dolorida
  tuviere quien bien la sienta,
  sentirá que toda afrenta
  se remedia con la vida;
  y pues doble gloria tiene
  después del mal la bonanza,
  no se pierda el esperanza
  en cuanto muerte no viene.
  
  
CANTIGA
  
     Vánse mis amores, madre,  
  luengas tierras van morar. 
      Yo no los puedo olvidar.
  ¿Quién me los hará tornar?
  ¿Quién me los hará tornar?  
  
     Yo soñara, madre, un sueño
  que me dió en el corazón:
  que se iban los mis amores
  a las islas de la mar.
      Yo no los puedo olvidar.
  ¿Quién me los hará tornar?
  ¿Quién me los hará tornar?  
  
     Yo soñara, madre, un sueño
  que me dió en el corazón:
  que se iban los mis amores
  a las tierras de Aragón.
  Allá se van a morar.
      Yo no los puedo olvidar.
  ¿Quién me los hará tornar?
  ¿Quién me los hará tornar?  
  
  
  
  

 

LUIS DE CAMOENS


VILLANCICO GLOSADO
  
  VERSO AJENO
      Vos tenéis mi corazón. 
  
  GLOSA
     Mi corazón me han robado;
  y Amor viendo mis enojos,
  me dijo: "Fuéte llevado
  por los más hermosos ojos
  que desque vivo he mirado.
  Gracias sobrenaturales
  te lo tienen en prisión".
  Y si Amor tiene razón,
  señora, por las señales,
  vos tenéis mi corazón.
  
  
VILLANCICO GLOSADO
  
  MOTE
     Irme, quiero, madre
  a aquella galera,
  con el marinero,
  a ser marinera.
  
  VOLTAS PROPIAS
     Madre, si me fuere,
  do quiera que vo,
  no lo quiero yo,
  que el Amor lo quiere.
  Aquel niño fiero,
  hace que me muera
  por un marinero
  a ser marinera.
  
     El que todo puede,
  madre, no podrá
  pues el alma va,
  que el cuerpo se quede.
  Con él, porque muero
  voy, porque no muera,
  que si es marinero,
  seré marinera.
  
     Es tirana ley
  del niño señor,
  que por un amor
  se deseche un rey.
  Pues desta manera
  quiere, irme quiero
  por un marinero
  a ser marinera.
  
     Decid, ondas, ¿cuándo
  vistes vos doncella,
  siendo tierna y bella,
  andar navegando?
  ¿Mas qué no se espera
  de aquel niño fiero?
  Vea yo quien quiero,
  sea marinera.
  




 

NOTAS 



1.  Razón de amor.- Idilio escrito hacia comienzos del siglo XIII,
y por consiguiente la más antigua composición lírica conocida de  nuestra
lengua. Lo publicó por primera vez A. Morel Fatio en el tomo XVI de 
Romania (1887). Al final se enlaza artificialmente con la Disputa
del agua y del vino (que no hemos reproducido), "debate" al modo medieval
entre dos elementos. El escolar que compuso el poemita inicial,
el cual dice de sí mismo que había morado en el extranjero para aprender
la poesía cortés, se muestra influído por la tradición provenzal, 
así como
por la de sus discípulos gallegos, de cuyas cantigas de amigo hay un eco
en ciertos pasajes de este poema. La versificación es irregular, con tendencia
al octosílabo. El autor parece haber sido un clérigo aragonés. El Lupus
(o Lope) de Moros mencionado al final de los denuestos del agua y del vino,
probablemente fué el copista del manuscrito que hoy está en la Biblioteca
Nacional de París. R. Menéndez Pidal volvió a editarlo en el t.XIII de la
 Revue Hispanique (1905).


2.  Arcipreste de Hita.- Del Libro de Buen Amor, obra 
miscelánea en la cual los elementos narrativos, dramáticos, épico-
burlescos,
didascálicos, líricos y doctrinales se funden en una vasta representación
y sátira de la sociedad del siglo XIV, y muy particularmente del mundo
clerical, damos una de las cantigas a la Virgen, poesías líricas religiosas
que se agrupan al principio y al final del libro y pueden ser enlazadas con
la tradición trovadoresca de Galicia y Portugal. Hay dos versiones del 
Libro de Buen Amor: la primera concluída, según el códice de 
Toledo,
en 1330; la segunda, fechada, según el de Salamanca, en 1343. El autor, el
más representativo y genial poeta medieval castellano, Juan Ruiz, arcipreste
de la villa de Hita en la diócesis de Guadalajara, nació quizás en 
Alcalá de
Henares, en el último tercio del siglo XIII. En 1351 posiblemente ya
había muerto. Ninguna noticia cierta tenemos de él, porque no podemos prestar
fe a la ficción autobiográfica de que se vale en su libro. Hasta la prisión
en que lo habría compuesto, siendo arzobispo de Toledo D. Gil de Albornoz, 
ha sido puesta en duda por la crítica más reciente, con razones atendibles
si no enteramente persuasivas.




3.  Canciller Pero López de Ayala.- Nació en Vitoria en 1332 y 
murió 
en 1407. En su larga, azarosa y fecunda existencia participó activamente en
los reinados de Pedro el Cruel, Enrique II, Juan I y Enrique III, cuyas
crónicas escribió. Particularmente vigorosa es la del reinado de don Pedro,
rey cuya causa él desertó cuando la vió perdida. Sobre ella compuso 
Mérimeé
su Histoire de Don Pédre de Castille. Ayala fué hecho prisionero dos
veces: en la batalla de Nájera (1367) por el Príncipe Negro; y en la de
Aljubarroto (1385), por los portugueses, que lo tuvieron preso en Portugal
quince meses en una jaula de hierro, en el castillo de Oviedes. En verso 
escribió el Rimado de Palacio, obra de la madurez y aun de la 
ancianidad, extenso poema misceláneo, sátira de la sociedad de su siglo, como
la del Arcipreste de Hita, pero grave y áspera y no risueña; sermón moral,
libro doctrinal con efusiones líricas. De las nueve cantigas religiosas 
intercaladas en el poema, eco de la poesía de provenzales y gallegos, todas
impregnadas de hondo sentimiento, publicamos tres. También figura en el
Cancionero de Baena con un sermón doctrinal.




4.  Diego Hurtado de Mendoza.- Almirante mayor de Castilla y padre del
marqués de Santillana. Murió a los 40 años de edad en 1404. Su primo 
Fernán
Pérez de Guzmán en Generaciones y Semblanzas lo pinta como "hombre 
de
muy sotil ingenio, bien razonado, muy gracioso en su decir, osado e atrevido
en su hablar". "Pluguiéronle mucho mujeres", concluye el cronista su retrato.
De las pocas poesías suyas conservadas en un manuscrito de la Biblioteca de
Palacio, reprodujo Amador de los Ríos en el Tomo V de su Historia crítica
de la literatura española el picaresco cossante del Árbol de Amor.
El último terceto, que no figura en el manuscrito de esta canción de
primavera, coral y de danza, fué agregado para completar la poesía conforme
a los cánones de la métrica paralelística imitada de los gallegos, por doña
Carolina Michaëlis de Vasconcellos (Cancioneros de Ajuda, vol. II, pág 
929).




5.  Pero Vélez de Guevara.- Sobrino del Canciller Pero López de Ayala
y tío del Marqués de Santillana. Estuvo en la jornada de Aljubarrota. 
Santillana en su Cartaproemio al Condestable de Portugal lo recuerda
como autor de "gentiles decires e canciones". Figura con siete de ellas el
el Cancionero de Baena.




6.  Macías.- Trovador gallego, famoso más que por sus versos por la
leyenda que aureoló su muerte ocurrida a manos de un marido celoso. Fué en el
siglo XV personaje obligado de todos los Infiernos de amor y su fama
llegó hasta la época romántica. Larra lo hizo protagonista de su tragedia
Macías y principal figura de su novela histórica El doncel de don
Enrique el Doliente. En el Cancionero de Baena figuran cinco
cantigas suyas en un castellano mezclado de gallego o viceversa, desaliñadas
y de escaso valor. La que reproduzco ofrece más de un pasaje oscuro, 
probablemente por defecto de copia.




7.  Alfonso Álvarez de Villasandino.- O de Illescas, por el lugar de
su nacimiento, en el reino de Toledo. Celebrado trovador de los reinados de
Enrique II, Juan I y Enrique III. Alcanzó anciano el reinado de D. Juan II.
Todavía vivía en 1424. Por lo que sabemos de su vida, no parece haberla 
llevado con gran dignidad. La casi totalidad de ella ha sido reconstruída 
con las leyendas que acompañan a sus poesías en el Cancionero de Baena,
o con las mismas poesías que lo muestran jugador, insistente pedigüeño y
desaprensivo alquilador de su musa a señores enamorados o despechados. 
Menéndez Pidal lo llamó "trovador ajuglarado". De la primera generación 
de
trovadores castellanos, imitadores de los gallego-portugueses, fué el que
poseyó mayor habilidad técnica, y en los momentos felices, más graciosa
inspiración. En su Carta-proemio Santillana lo llama "gran decidor,
del cual se podría decir aquello que en loor de Ovidio un gran estoriador
escribe, conviene a saber, que todos sus motes e palabras eran metro". Fué
muy fecundo: sus cantigas en versos de arte menor y mayor, preferentemente
octosílabos, son casi doscientas en el Cancionero de Baena, donde se le
celebra como "esmalte, e luz e espejo e corona e monarca de todos los poetas
e trovadores que hasta hoy fueron en toda España", sin perjuicio de haber
recogido Baena en su libro todos los vejámenes en verso, algunos atroces, de
que hicieron objeto a Villasandino en su ancianidad los trovadores más 
jóvenes o afiliados a la escuela de Imperial.




8.  Francisco Imperial.- A este poeta, hijo de un joyero genovés
avecindado en Sevilla ya en la época de don Pedro el Cruel, lo dan asimismo
como "natural" de Génova los cancioneros antiguos. De ahí el apelativo de
"micer", dl italiano "messere" (señor), con que se acostumbraba llamarlo. En
1405 cantó el nacimiento del príncipe que luego había de ser Juan II.
Introdujo en Castilla la poesía alegórica dantesca e imitó la Divina
Comedia en su composición más celebrada: el Decir de las Siete 
Virtudes. En la poesía que reproduzco en primer término, también se 
siente
circular un vago soplo de la inspiración de la Vita Nuova. Gozó en sus
días de gran predicamento y formó escuela. Santillana en su Carta-
proemio
lo opone como "poeta" al mero "decidor o trovador". Imperial, imitando a Dante,
cultivó el endecasílabo; pero sus versos fueron muy mal copiados en el
Cancionero de Baena: unos son endecasílabos, o italianos o bien de
4� y 7� (los llamados anapésticos o de gaita gallega); otros son de arte mayor
y tienen por lo tanto con los segundos cierto parentesco rítmico; muchos en
fin son inclasificables. Habría que restituirlos lo mismo que el texto, a 
menudo estropeado e ininteligible, lo que hizo Amador de los Ríos con el
Decir de las Siete Virtudes en el Tomo V de su Historia Crítica,
con discutido acierto.




9.  Fernán Manuel de Lando.- Imitador de Imperial, llevó su 
poesía
triunfalmente a la corte de Castilla, desafiando a los trovadores de la
vieja escuela con más pedantería e insolencia que arte. Era de ascendencia
francesa por parte del abuelo, caballero de la hueste del famoso Duguesclin
en los tiempos de D. Enrique de Trastamara. Tuvo valimiento en la corte y nos
han llegado noticias suyas hasta la minoridad de don Juan II. Figura
abundantemente en el Cancionero de Baena, donde aparecen algunos
vejámenes de su pluma contra Villasandino. La cantiga que publicamos en 
loores de Santa María pertenece a la manera tradicional.




10.  Gómez Pérez Patino.- Fué, dice de él el 
epígrafe que en el 
Cancionero de Baena precede a sus cantigas e decires, "criado del
obispo de Burgos don Juan de Villacreces" (de quien se sabe que murió en 
1403), y "era buen gramástico e lógico e buen filósofo e theólogo 
e mecánico
en las otras artes". Escibía durante la minoridad del rey Juan II.




11.  Fernán Pérez de Guzmán.- Fué sobrino del canciller 
López de Ayala
y tío del marqués de Santillana. Foulché-Delbosc ha conjeturado como 
fechas
aproximadas de su nacimiento y muerte las de 1377-79 y 1460. Gran señor y 
hombre de guerra, después de haber actuado en la corte, ya en las disensiones
civiles, ya contra los moros granadinos en la batalla de la Higueruela, 
después de ésta (1431), su enemistad con don Álvaro de Luna lo indujo a 
retraerse en su castillo de Batres, donde, consagrado al estudio y las letras,
transcurrió el resto de su existencia. Le ha dado justa celebridad como
prosista, la colección de valientes retratos de contemporáneos suyos,
conocidos bajo el título de Generaciones y Semblanzas. Sus 
composiciones poéticas se hallan repartidas en diversos cancioneros. Cultivó
la poesía didáctico-moral y sentenciosa (Coplas de vicios e virtudes, 
Confesión rimada, Loores de los Claros Varones de España, Proverbios) a 
la machacona moda del tiempo; y también, no sin gracia, la poesía amatoria
en metros cortos.




12.  Marqués de Santillana.- Fué el más gentil poeta, y el de 
más
variados recursos de su siglo. Hijo, nieto y sobrino de poetas, Íñigo López
de Mendoza (1398-1458) fue hecho marqués de Santillana después de la batalla
de Olmedo (1445). Actuó sin descanso en las banderías que dividieron a los 
nobles durante el reinado de Juan II, larga historia de disensiones, peleas,
retraimientos y reconciliaciones, ya de parte del rey y su partido, ya frente
a ellos. Fué uno de los nobles que causaron la ruina y llevaron al cadalso
a Don Álvaro, a quien después de muerto no perdonó Santillana, pues 
hízole
hacer terrible confesión de sus culpas en Doctrinal de Privados. 
También estuvo en la batalla de Higueruela contra los moros y más tarde tuvo
a su cargo la defensa de la frontera como capitán mayor del reino de Jaén. De
esa época datan algunas de sus serranillas, entre ellas, la más célebre, la 
de la Vaquera de la Finojosa. Las otras fueron compuestas en la frontera de
Aragón. Conocedor de las literaturas romances y fomentador del estudio de las
antiguas, confluyen en él diversas corrientes. Los autores clásicos conocidos
en su tiempo le suministran su arsenal de citas mitológicas e históricas y de
sentencias morales; Dante y Petrarca le da la afición a la alegoría, a las
visiones y sueños poéticos, y el segundo, más directamente, fué su 
maestro en
el intento, todavía prematuro, de aclimatar los sonetos al itálico modo,
de los cuales compuso cuarenta y dos; la vieja escuela didáctico-moral le 
dicta sus sátiras graves y poesías doctrinales; y la tradición trovadoresca 
le inspira sus canciones, decires y serranillas, la parte de su obra que 
conserva mayor frescura. No desdeñó tampoco el elemento popular como puede
juzgarse por la colección que le atribuyen de Refranes que dice las viejas
tras el huego, o cuando trata con garbo aristocrático la realidad viva
en algunas de sus serranillas, o bien incorpora el cancionero del pueblo en
su delicado "villancico a unas tres hijas suyas", que puede leerse en esta
colección.




13.  Juan de Mena.- Poeta ilustre de la corte de Juan II, nacido en
Córdoba en 1411. Falleció en 1456. Fué en su tiempo el puro hombre de 
letras
que vive del favor de los grandes. Gozó en la corte, donde fué secretario de
cartas latinas y cronista regio, del favor del rey y de su privado Don 
Álvaro de Luna. Había estudiado en Salamanca y perfeccionado sus estudios en
Roma. Fué amigo del marqués de Santillana. Acometió el intento de 
enriquecer
"el rudo y desierto romance", latinizándolo atrevida y por momentos 
puerilmente en su traducción del latín de la Ilíada compendiada. 
Igual
intento procuró cumplir en el verso. De su obra, con frecuencia oscura y 
farragosa, cuando no adocenada como la común de los cancioneros, se destaca,
aureolado de larga fama secular, hoy muy disminuída, su largo poema épico
y alegórico, el Laberinto o Las Trescientas, en el cual, a
pesar de la mucha afectación del lenguaje y pedantería mitológica, 
logró,
flexibilizando el monótono verso de arte mayor, efectos de expresión 
enérgica o matizada que la crítica debe reconocerle, pues hizo obra de osado
precursor. Menéndez y Pelayo, justamente severo con sus versos trovadorescos,
que a su juicio, no lo diferencian en nada sustancial de los demás
versificadores de su siglo, considera la "canción que hizo estando mal", aquí
publicada, la más graciosa y elegante de las suyas.




14.  Don Juan Segundo.- Rey de Castilla desde 1419, año en que salió de
la minoría, hasta 1454, en que falleció. hijo de Enrique III y de doña 
Catalina de Láncaster, nació en Toro en 1405. Fernán Pérez de 
Guzmán, que 
trata con implacable severidad su flaqueza e incapacidad para reinar y la
total entrega de su voluntad a Don Álvaro de Luna, alaba las dotes de su
espíritu y las facultades de su ingenio: "Placíale oír los homes avisados
y graciosos y notaba mucho lo que de ellos oía, sabía hablar y entender 
latín,
leía muy bien, placíanle muchos libros e estorias, oía muy de grado los 
decires rimados y conocía los vicios dellos..." "Sabía del arte de la 
música,
cantaba y tañía bien..."




15.  Don Álvaro de Luna.- El famosísimo privado de Don Juan II, 
Maestre
de Santiago y condestable de Castilla, fué hijo bastardo del caballero don
Álvaro de Luna, una de las mayores casas del reino de Aragón. A la muerte de
su padre fué criado por su tío don Pedro de Luna, arzobispo de Toledo y 
más
tarde Papa bajo el nombre de Benedicto XIII. Dueño de la voluntad de su amigo
el rey, gobernó a Castilla largos años, suscitando contra él el odio de muchos
grandes señores, quienes le achacaban insaciable codicia de bienes ajenos y
desmedida ambición de mando. En 1453 Don Juan, influído por la reina, lo
abandonó cobardemente a sus enemigos. Murió Don Álvaro con dignidad 
a manos
del verdugo en Valladolid. No corresponde aquí juzgar su controvertida 
actuación histórica, para algunos precursora de la de los Reyes Católicos 
en
la empresa de abatir la soberbia y privilegios de la nobleza. Su mortal 
enemigo Fernán Pérez de Guzmán lo pinta, si bien gran disimulador, 
fingido
y cauteloso, "en el palacio muy gracioso e bien razonado", así como "placíale
mucho platicar sus hechos con hombres discretos e gradecíales con obras los
buenos consejos que le daban". Compuso en prosa el libro doctrinal De
claras e virtuosas mujeres.




16.  Juan Rodríguez del Padrón (o de la Cámara).- Gallego, de 
buen
linaje, son pocas las noticias ciertas que se tienen sobre él. Su novela
sentimental El siervo libre de amor fue compuesta alrededor de 1440.
La leyenda de su vida, nacida de los casos referidos en la novela, pues en
sus páginas la ficción se entremezcla con elementos autobiográficos, hizo 
de
él un segundo Macías. Aunque en su juventud viajó por Italia al servicio 
del
cardenal Cervantes y se le atribuye una traducción de las Heroidas de
Ovidio, en su novela encontramos muy escasos elementos renacentistas y 
ninguno en las pocas poesías suyas llegadas a nosotros en diversos cancioneros
o intercalados en aquélla, todas de estricta tradición trovadoresca, pero 
sencillas y apasionadas. El "Adiós al amor del mundo" que publicamos parece
justificar el epígrafe que en el Cancionero de Baena precede a la 
cantiga "Vive leda si podrás"... también reproducida en esta antología. 
"Hecha -dice el epígrafe- cuando se fué meter fraire a Jerusalén en el 
despedimiento de su señora". Lo cierto es que el poeta acabó sus días en la
orden franciscana. Esta cantiga, incluída en el Cancionero General, 
apareció antes en el de Baena con ligeras variantes de léxico y 
disposición
métrica, y la siguiente copla final: "pues que fustes la primera -de quien
yo me cativé -desde aquí vos do mi fé -vos serás la postrimera".




17.  Lope de Stúñiga.- Este poeta da nombre al cancionero donde están 
reunidos los trovadores españoles de la corte aragonesa del reino de Nápoles,
de mediados del siglo XV (publicado en 1872 por los señores Fuensanta del
Valle y Sancho Rayón en su Colección de libros españoles raros y curiosos
), por la sola circunstancia de encabezarlo con una poesía suya. Fué un
famoso caballero de ilustre linaje. Las coplas que publicamos sobre las seis
adormideras son ejemplo de juegos poéticos y pasatiempos cortesanos de que
hay frecuentes ecos en dicho cancionero.




18.  Carvajales o Carvajal.- Es el poeta más representativo y 
fecundo del Cancionero de Stúñiga. Son suyos los dos romances 
trovadorescos más antiguos de autor conocido, uno de ellos, poesía de
circunstancias, con referencias históricas, compuesto en 1442. Reproducimos
el segundo, lírico.




19.  Suero de Ribera.- Figura en el Cancionero de Stúñiga. La
Canción que insertamos de él, aparece en otro cancionero con algunas variantes
como del condestable don Álvaro de Luna. De ambos puede ser, por la afición
a mezclar lo sagrado con lo profano. Suero de Ribera escribió una Misa
de amor.




20.  Francisco Bocanegra.- Como el marqués de Santillana y Carvajal
cultivó la serranilla con afinado gusto. Sostuvo recuestas poéticas con
Gómez Manrique.




21.  Gómez Manrique.- El tío de Jorge Manrique vivió una 
dilatada
existencia, desde comienzos del siglo XV hasta el año de 1490 en que se 
fecha su muerte. Fué enemigo de Don Álvaro de Luna y en el reinado de
Enrique IV formó con sus parientes en el bando que sustentó contra la
Beltraneja, primero al infante don Alfonso, hermano del Rey, y después a Doña
Isabel. Gozo de mucho valimiento con Fernando el Católico. Pasó sus 
últimos
años en Toledo, ciudad de la que fué corregidor. Su Cancionero, cuya
publicación en dos tomos por Paz y Melia en 1885 reparó el injusto olvido
en que se le tenía, es muy rico en toda clase de composiciones a la moda del
tiempo, doctrinales y frívolas; aparece en él además la primera 
representación
dramática religiosa de autor castellano conocido: la del Nacimiento de
Nuestro Señor, escrita a invitación de una hermana suya, vicaria en el
monasterio de Calabazanos. Sus sentenciosas Coplas a Diego Arias de 
Ávila son el antecedente inmediato de las Coplas famosas de su sobrino,
con las que por momentos compiten aquéllas en esbeltez del verso y precisión
de las imágenes.




22.  Anónimo.- Esta canción aparece en el Cancionero de 
Gómez
Manrique, seguida de una suya en que la glosa.




23.  Jorge Manrique.- (1440-1478). Señor de Belmontejo y cuarto hijo
de Rodrigo, conde de Paredes, a quién él inmortalizó en su famosa 
elegía,
participó en las discordias civiles de su tiempo, sosteniendo la causa de
Don Alfonso y más tarde la de Doña Isabel, contra Enrique IV y la Beltraneja.
Murió peleando en un encuentro. Las Coplas a la muerte de su padre
han empalidecido su restante obra poética; sin embargo, sin encarecer
demasiado el valor de ésta, la verdad es que sus poesías amorosas se 
distinguen entre las mejores de su siglo por la elegancia, la sencillez y
la agilidad de la versificación. Merece notarse en los versos amorosos de
este guerrero la afición a las imágenes y alegorías relativas a hechos de
armas, a cercos y escaladas de fortalezas y castillos.




24.  Juan Álvarez Gato.- Natural de Madrid, murió anciano en 1509.
Lo armó caballero en 1453 Don Juan II, quien cultivaba su amistad. Brilló 
como poeta en la corte de Enrique IV y conservó el favor de la Reina Isabel,
de quien fué mayordomo. Es alabado en la poesía amatoria como uno de los 
más
ingeniosos versificadores de su siglo. Es frecuente en él la mezcla 
irreverente de los profano con lo sagrado. Parece que arrepentido, en la
vejez enderezó su poesía ligera hacia lo espiritual y sagrado. Fué de los
primeros trovadores cortesanos que empezaron a glosar canciones y 
villancicos populares. De los que reproducimos, el que glosa un villancico,
asonándolo con la música del cantar "Nuevas te traigo, Carillo", se halla
también entre las poesías de Nicolás Núñez, con algunas 
variantes, supresiones
y seis estrofas agregadas al final.




25.  Hernán Mexia.- Natural de Jaén y amigo de Álvarez Gato, a 
quien
van dirigidas algunas de sus poesías. Su composición más celebrada es 
una
sátira contra los defectos de las mujeres, imitada de la del catalán Pedro
Torrellas.




26.  Garcí Sánchez de Badajoz.- Natural de Écija. (1460-1526). 
Muy 
celebrado por sus versos y sus dichos agudos. Dicen que perdió el juicio por
amores. En las Libaciones de Job apropiadas a las pasiones de amor,
expurgadas del Cancionero General por la Inquisición, mezcla lo
sagrado con lo profano. Su Infierno de amor es una alegoría dantesca
en que los trovadores coetáneos suyos y los de la generación precedente cantan
sus cuitas amorosas con retazos de las propias canciones.




27.  Juan del Encina.- Poeta y músico salmantino, considerado 
generalmente por sus églogas el padre del teatro español. Nación en 1468.
Sirvió en su juventud al segundo Duque de Alba, dirigiendo y animando las
fiestas de su palacio de Alba de Tormes. Allí representó desde 1492 sus 
primeras églogas. Disfrutó varios cargos eclesiásticos frecuentemente sin
ocuparlos. Pasó largos años en Roma gozando del favor pontificio y allí
representó la égloga de Plácida y Victoriano en casa del cadenal
Arborea. Ordenado sacerdote, fué en 1519 en peregrinación a Tierra Santa
donde dijo su primera misa. Escribió la historia versificada de ese viaje
en un poema de más de 200 coplas de arte mayor titulado la Trivagia.
Falleción antes de 1530. La primera edición de su Cancionero es de
1496. Se juntan en el arte de Juan del Encina los elementos cultos 
vagamente renacentistas con los populares. El poeta lírico remoza la vieja
tradición trovadoresca injertándole los cantares y los villancicos del
pueblo. En esta selección sólo incluímos aquellas composiciones suyas 
que 
guardan el acento trovadoresco, y excluimos las de diferente procedencia
literaria y las puramente pastoriles.




28.  Marqués de Astorga.- Las Coplas a su amiga figuran en el
Cancionero General. Juan de Valdés las alaba en el Diálogo de la
lengua. Menéndez y Pidal ha mostrado cómo el autor cortesano entreteje
en esta poesía un villancico popular: "A quien cantaré mis quejas". Hemos
suprimido al reproducirlas, algunas estrofas.




29.  Cartagena.- Se ha disputado sobre quién fué este poeta, nombrado
solamente por su apellido en el Cancionero General. Contemporáneo de
los Reyes Católicos, no pudo ser el obispo de Burgos, Alonso de Cartagena,
fallecido en 1456, con quien Gallardo y Amador de Ríos pretendieron 
identificarlo. Foulché-Delbosc en su Cancionero Castellano del siglo 
XV lo llama Pedro de Cartagena conforme con el dictamen de Pedro José
Pidal, quien atribuyó los versos del trovador cortesano al hermano del obispo
de Burgos, tercero y último hijo de Pablo de Santa María, de linaje, pues,
de conversos. Ese caballero falleció en 1478. Más natural parece
identificarlo con el "caballero de Cartagena", muy celebrado como "lindo
trovador" y por sus "polidos versos e galán estilo" por el cronista Fernández
de Oviedo. Murió en la conquista de Granada. Figura en el Infierno de amor
 de Garcí Sánchez de Badajoz.




30.  Guevara.- Menéndez y Pelayo lo cuenta entre los mejores del  
Cancionero General y lo supone padre o tío de Antonio de Guevara, el
célebre autor del Reloj de Príncipes. Juan de Valdés lo 
recordó en el
Diálogo de la lengua.




31.  Fernando de Rojas.- Aunque hemos puesto bajo su nombre la linda
canción intercalada en el acto XIX de la Tragicomedia de Calisto y 
Melibea, no puede decirse con seguridad que él sea su autor. Si los actos
agregados a la Tragicomedia en la ed. de Sevilla de 1502 pertenecen a 
Fernando de Rojas, autor de la primitiva Celestina (fallecido en 1541),
suyos son probablemente los versos; si, como pretenden algunos críticos, 
aquéllos pertenecen al "corrector" Alonso de Proaza, otro tanto deberá decirse
de los versos. Del bachiller Alonso de Proaza, filósofo luliano, figuran 
poesías en el Cancionero General, pero no guardan ningún parentesco
con esta canción. Nótese que ésta concluye con un villancico 
manifiestamente 
recogido en la tradición popular.




32.  Comendador Escrivá.- Poeta valenciano y embajador de Fernando el
Católico ante la Santa Sede en 1497- Versificó en castellano y catalán. 
La
canción "Ven, muerte tan escondida", gozó de larga popularidad. Su primera
copla mereció ser glosada muchas veces a lo divino y a lo humano, entre otros
por Lope de Vega. Calderón la incluyó en El Mayor monstruo de los 
celos, Cervantes la hizo célebre al repetirla en el Quijote (II,
cap.38) por boca de la condesa Trifaldi, pero según otra versión posterior.
Hay 28 poesías del Comendador Escrivá en el Cancionero General, una 
de
ellas, la más extensa, la Queja a su amiga ante el Dios de amor "por
modo de diálogo en prosa y verso", especie de corta novela 
alegórico-sentimental.




33.  Tapia.- Se excluye que sea el Juan Tapia del Cancionero de 
Stúñiga, pues el del Cancionero General vivió en la época de 
los
Reyes Católicos. Es de los poetas representados en el Cancionero por
mayor número de composiciones. Siguiendo la moda cortesana del tiempo, de
glosar, contrahacer e imitar romances populares, glosó Tapia el de Fontefrida.
La glosa se incluye aquí.




34.  Luis de Vivero.- Natual de Galicia. Figura con varias 
composiciones en el Cancionero General.




35.  Quirós.- Figura con varias composiciones en el Cancionero 
General. Glosó romances viejos.




36.  Lope de Sosa.- Lo mismo que el anterior, está representado con
varias composiciones en el Cancionero General y glosó romances viejos.




37.  Nicolás Núñez.- Figura en el Cancionero General. La
composición dialogada en que son interlocutores la Virgen y el poeta, que
hemos publicado como de Álvarez Gato, aparece en el Cancionero General
atribuída a Nicolás Núñez con algunas variantes, estrofas suprimidas y 
seis
agregadas al final. Glosó romances viejos, y parodió a imitación de otros
célebres trovadores, las oraciones litúrgicas, mezclando lo sagrado con lo
profano. También dió una continuación o "cumplimiento" de pocas hojas 
de 
prosa y verso a la Cárcel de Amor, la célebre novela sentimental de
Diego de San Pedro.




38.  Conde de Cifuentes.- Figura en el Cancionero General.




39.  Garcí Ordoñez de Montalvo.- Regidor de Medina del Campo, 
refundidor de la novela medieval Amadís de Gaula, cuya primera edición 
conocida es de 1508. La canción que publicamos pertenece al Cap.XI del
libro II del famoso libro de caballerías, y glosa un texto portugués
más antiguo, así como portugués parece haber sido el primitivo 
Amadís.
En el Cancionero portugués Colocci Brancuti, una canción semejante con
igual estribillo, aparece bajo el nombre del trovador Juan Lobeira, de fines
del siglo XIII.




40.  Juan Boscán.- El introductor de los metros italianos en la poesía
castellana, había cultivado antes con ingenio y soltura la lírica cortesana
tradicional, extremando las agudezas y las antítesis. Las poesías de esta
índole forman la primera sección de sus obras poéticas. Nació 
Boscán en
Barcelona hacia el 1490 y murió en 1542. Fué ayo del gran Duque de Alba, 
Fernando Álvarez de Toledo. Ensayó los metros italianos por consejo del
embajador veneciano y humanista Andrés Navagero, a quién conoció en 
Granada
en 1526. Él y su amigo Garcilaso originaron la más profunda 
transformación
sufrida por la poesía castellana, con la cual muere la poesía trovadoresca.
Tradujo Boscán en buena prosa castellana, por consejo de su amigo, El
cortesano de Baltasar Castiglione. Sus poesías fueron publicadas en 1543
por su viuda doña Ana Girón de Rebolledo junto con algunas de Garcilaso.




41.  Garcilaso de la Vega.- El "Príncipe de la poesía castellana",
autor de las églogas, canciones, elegías y sonetos en dulces metros 
italianos que lo han hecho célebre, no desdeño, posiblemente en la mocedad,
escribir con estilo trovadoresco. Aunque nos quedan solamente ocho breves
composiciones suyas de ese carácter, justo es que figure en esta colección
con dos de ellas, escritas conforme al juego expresivo de la vieja escuela.
Nació Garcilaso en Toledo en 1501 (antes se creyó que en 1503), fué 
cumplido
cortesano y valiente soldado; guerreó en Europa y África en los ejércitos 
de
Carlos V; por haber incurrido en desgracia con la Emperatriz sufrió dorados
destierros en una isla del Danubio y en Nápoles, y mortalmente herido al
asaltar la torre de Muey en Provenza, murió en Niza a los pocos días, el
14 de octubre de 1536. Publicó sus obras la viuda de Boscán junto con las de
su marido.




42.  Cristóbal de Castillejo.- Poeta rezagado de la tradición de los
Cancioneros, nació en Ciudad Rodrigo (1490), ingresó de joven en la orden
cisterciense, vivió en la corte y fué secretario del hermano de Carlos V,
Fernando, rey de Bohemia y después de Romanos y de Hungría. Murió 
en Viena
en 1550. Sus versos, vivos, ágiles, sensuales y graciosos, traslucen un 
espíritu despreocupado y epicúreo. En su Cancionero se mezcla, a veces de
modo irreverente, lo profano con lo sagrado. Satirizó en sus versos la
innovación métrica de Boscán y Garcilaso, defendiendo las "trovas 
caseras".




43.  García de Resende.- Portugués (1470-1536). Fué el 
compilador del
Cancionero General (1516) que lleva su nombre y uno de los poetas que
en él escriben en español. También fue músico.




44.  Jorge de Montemayor.- Nacido en Montem&ohat;r, cerca de Coimbra,
hacia 1520, castellanizó su apellido. Moró mucho tiempo, y sirvió, en 
la cortede España. Fué muerto en Piamonte en 1561 por celos o venganza de amor. 
Es famoso como autor de la Diana, la afortunada novela pastoril que tantos lectores, 
imitadores e influencias tuvo en su siglo y en el siguiente en las
literaturas europeas. En su Cancionero (Amberes, 1554), hay 
composiciones a la nueva manera de Garcilaso y conforme a la tradición 
trovadoresca de arte menor.




45.  Gil Vicente.- Portugués de nacimiento, pertenece a las dos 
literaturas portuguesa y española. Dramaturgo genial, su producción en
ambas lenguas es tan copiosa como rica de elementos e ideas de las más
diversas procedencias. En el teatro español figura entre los primitivos
en lugar destacado; en el portugués es un nombre glorioso. Orfebre,
músico y poeta, las composiciones líricas esparcidas por sus autos,
comedias, tragicomedias y farsas son de rica inspiración popular; pero la
crítica, salvo en determinados casos, no puede distinguir cuáles son de
exclusiva creación suya, y cuáles, recogidas en la tradición oral, 
él 
desarrolló o adaptó. Nació hacia 1465 y murió antes de 1540. Su 
primera
obra se representó en 1502; la última que escribió, en 1536. La primera
edición de sus Obras, póstuma, fué publicada en Lisboa en 1562. 
La
cantiga "Muy graciosa es la doncella", compuesta y asonada por él, se 
canta y baila al final del Auto da Sebila Casandra. Si bien de escaso
o ningún sabor trovadoresco, su fina gracia haría inexcusable su 
exclusión
de una selección de poesías de Gil Vicente. La que empieza: "Malhaya quien
los envuelve", pertenece al Auto dos Quatro Tempos. "Consuelo, vete
con Dios", a la Comedia de Rubena. El villancete "Por más que la
vida pene", a la Tragicomedia de Triunfo de Inverno: lo cantan las siervas
después de la tempestad. "Vanse mis amores, madre", al Auto de 
Lusitania.




46.  Luis de Camoens.- (1524-1579). El mayor poeta de Portugal, el
cantor épico de Os Lusíadas (1572), escribió a menudo en 
español 
poesías líricas. Algunas de ellas continúan todavía la 
tradición trovadoresca.
Llevó una existencia trabajada, llena de adversidades y dolores, que conoció
la cárcel y la más extrema miseria. Largos años estuvo en las Indias, donde
pasó muchas aventuras.